舞臺藝術論文范文4

（江蘇省演藝集團交響樂團，江蘇南京）

【摘要】形、色、質構成視覺藝術的基本要素，聽覺藝術是由音樂的形式要素與組織結構共同作用而產生的。視覺與聽覺存在著色彩同感的關系。在視覺看來形態各異的樂器可以演奏出悅耳動聽的聽覺藝術，而樂器種類的多樣性與視覺藝術的色彩特性會產生審美感知上的對應通感在戲劇藝術中演員扮演的最基本手段是，這也正是視覺與聽覺在受眾審美感知上的疊加區域，正是兩者的特殊關系與互相作用會產生讓人震撼的復合形式與藝術體驗。而對于作為承載藝術的舞臺而言，視覺藝術與聽覺藝術更是不可或缺的。

【關鍵詞】視聽覺效果；舞臺；影響力；視覺藝術；聽覺藝術

舞臺作為藝術家為觀眾呈現藝術作品的空間與平臺，想要擁有使觀眾的注意力集中的效果，那么就應該具備理想的觀賞性，只有將燈光、音響、舞臺布景等因素完美配合才能使觀眾欣賞到更加震撼的視聽覺盛宴。下面本文就視聽覺效果對舞臺的影響力作出詳細論述。

一，舞臺中的視覺要素

大家都知道，人類是通過視覺來觀察周圍的一切事物，大自然中的千姿百態、五彩繽紛、萬千氣象等都是通過視覺來反映出來的，因為有了視覺，我們可以對事物的崇高與渺小、美麗與丑陋、激越與雄渾來進行清晰的對照與判斷。在舞臺之上，視覺效應更加不可忽視，它甚至決定著演出的成功與否。影響舞臺視覺的因素有多種，如演員的形象、舞臺的布景、燈光的設計。下面就此一一作出詳細論述與分析。

（一）演員的形象

演員作為藝術的傳播者，在舞臺之上起到引導作用，從視覺角度講，演員是視覺的集中點，而要呈現出完美的舞臺效果，對于演員在形象上有著必不可少的要求，例如化妝、服裝、動作表情等。

當今社會可以說是藝術源于生活，同時藝術也在引領著生活，所以說在生活藝術化、藝術生活化的大背景下，演員的化妝及造型體現著當代人們審美觀念的變化，同時也反映出藝術的主題，表達著藝術家的態度。近些年，隨著藝術傳播形式的多元化，尤其是電視文藝晚會的繁榮、娛樂節目的風靡等，使原來僅僅展現在舞臺之上的演員形象開始適應電視、網絡傳播的需要，演員要面對的不僅僅是原來舞臺之下的觀眾，更多的是電視與網絡觀眾，所以對于演員細節的展示、特寫的鏡頭有著更高的要求，這就使得化妝造型更加真實與細膩。一般來講，化妝的技巧需要與燈光技術相結合，在燈光的照射下，如何使演員的臉色看上去不蒼白，同時也能使演員面部輪廓呈現出立體感的效果，這些因素對于舞臺的視覺效果來講起到十分重要的作用，所以演員的化妝越來越受到重視。

在表演藝術當中，演員的服裝是提升藝術作品表現力的重要組成部分，服裝能夠使表演呈現出和諧與動律之感，同時也是刻畫人物性格的重要手段，表演是一種再現性藝術，有著很高的藝術審美價值，所以要想呈現更加完美的舞臺效果，有必要對演員進行服裝美感藝術的培養，使服裝達到與舞臺情形的和諧統一，使觀眾體驗真正的視覺震撼之感。

演員的動作與表情可以說是其表演的基本手段之一，本質在于對藝術直觀性與非直觀性的揭示。以戲劇為例，其舞臺表演的直觀性，簡單來講就是戲劇之中的動作與神態直接訴諸于觀眾的視覺與聽覺特征。而非直觀的揭示主要是通過訴諸于觀眾的動作與表情來反映人物的心理。只有將直觀與非直觀性的揭示特點達到完美的結合才能夠構成舞臺動作與表情的深刻內涵。而動作與表情是否到位主要在于演員對藝術內涵的理解與掌握程度，只有演員對藝術作品有了更深層次的認識才能夠創作出高于藝術之外的東西。

（二）舞臺的布景

近些年來，隨著藝術表現形式的多樣化，舞臺的設計在原來虛實結合的基礎之上也創造出了種類繁多的樣式。如今舞臺布景也算得上是舞臺表演形式的一種，以音樂劇為例，舞臺布景不但可以為劇目營造出適當的環境氛圍，同時它能夠體現出更加立體的視覺震撼性，能夠使劇中短暫的瞬間換化為觀眾心目中的永恒記憶。正是因為舞臺布景的出現和發展，才使得藝術的演出空間得到了進一步的拓展，使時間與空間的對比感進一步加強，從而使各種形式的舞臺表演活動和場景得以順利地進行與模擬。

舞臺布景是一項綜合性的工作，通常會對建筑、材料、照明、科技等領域有眾多涉及，它的風格與形式對于藝術的表現來講至關重要，因而需要舞臺設計師在此之前要對即將呈現給觀眾的藝術做整體的了解，只有在真正理解導演創作思路的基礎之上，才能夠為藝術構建出合適的演出空間，為演出提供合理的調度，從而運用藝術的手段來揭示劇作的深層內涵與蘊意。

近些年來舞臺布景也融入了不少高科技元素，極大地增強了舞臺設計感與表現力，科技的應用使舞臺的布景與道具更加精美，使舞臺的氣勢更加宏大。著名的百老匯音樂劇《歌劇魅影》就是最好的典范，它改編于四大音樂劇之一，其具有非凡的影響力與藝術感染力，劇中的某些旋律被人傳唱至今。此部音樂劇之所以能夠獲得巨大的成功，并長盛不衰，除了懸念式的劇情之外，舞臺布景也功不可沒，劇中多處設有舞臺機關，使劇情跌宕起伏，留給觀眾無限懸念，如地下湖場景片段，它是“幽靈”的棲息地，這個地方充滿著神秘與恐怖，布景設計者將聲音、光線、燈光等因素結合在一起，為觀眾傳神地呈現出了一個虛幻美麗的神秘國度，使觀眾仿佛身臨其境，記憶憂新。

舞臺布景不僅具有烘托劇情、營造氛圍的重要作用，同時也是反襯藝術主題的有力手段，將各種因素與技術完美融合，具有強烈的視覺沖擊力，帶給觀眾無限震感力。

（三）燈光的設計

舞臺燈光是舞臺美術造型的手段之一，它將燈光設備與高新技術融為一體，隨著舞臺之上劇情的進行，運用光色及其變換來顯示環境、渲染氣氛，創造出舞臺的時間感、空間感與靈動感，從而突出舞臺之上的中心人物。

在早期舞臺的演出形式多是露天或半露天，所以多以日光為光源。后來隨著演出場所由室外轉到了室內，演出時間由白天轉到了夜間，于是有了舞臺燈光的誕生。20世紀初隨著鎢絲燈泡的問世，它為舞臺提供了發光集中在某點的聚光燈，進而為表現舞臺空間、營造舞臺氛圍創造了有力條件。后舞臺美術家A．阿庇亞與舞臺著名導演戈登·格雷繼而提出了燈光藝術造型理論，其要求是使燈光表達出視覺雕塑感、音樂感與舞臺空間中的運動感、節奏感。隨著后來實踐的證明，這一理論為燈光藝術開拓了廣闊的發展空間。在現代的舞臺演出中更加注重燈光帶給觀眾的視覺享受，如利用燈光結合新科技制作出動蕩的舞臺氣氛；用燈光來代替閉幕，制造出舞臺之上的蒙太奇特效等。

如今舞臺燈光越來越成為構成演出空間的重要組成部分，它根據故事情節的發展對人物所需的特定場景來進行全方位、多角度的設計，有目的性、有針對性地將設計意圖通過視覺形象的方式來傳達給觀眾。舞臺燈光在現代演出中具有多重作用，并由簡單到深入：(1)簡單的照明作用，使觀眾更加清晰地看到演員的表演及舞臺的場景；(2)引導觀眾的視線，每一個故事情節都有其特定的集中點，利用燈光的指引使觀眾更加注意這一關鍵點；(3)塑造故事人物形象，烘托情感并展現出舞臺之上的幻覺之感，這是燈光獨有的特殊功能；(4)當燈光變換時，更能突出故事的沖突性與矛盾感，從而加強舞臺的節奏、豐富藝術的感染力。

想要使舞臺的燈光作用完美地體現，需要設計者全面、系統地考慮人物與情節的空間造型，并嚴謹地遵循造型的規律，運用合適的手段。

二、舞臺中的聽覺要素

舞臺之上影響聽覺的因素主要是對音響的選擇，音響作為舞臺演出的重要設備之一，它的主要目的是讓聽眾獲得和諧舒適的、具有舞臺戲劇性的聲音效果。負責音響器材的專業人員，即調音師，他們需要熟練掌握每一環節的音樂特性、容易反饋的頻率場地共鳴點，只有控制好每一歌曲的音量，并對它們作出最為合適的均衡處理，才能夠為觀眾呈現出完美的舞臺聽覺盛宴。

2013年由湖南衛視打造的頂尖歌手音樂對決真人秀節目《我是歌手》，因為大牌歌手的本色專業演繹、全新的節目比賽模式迅速引發討論熱潮，節目當中音響效果一度得到歌手及專業人士的好評，無論是情歌的緩慢演繹還是搖滾的快速釋放，舞臺之上音響的效果都帶給了觀眾前所未有的現場感及震撼性，這也是多名歌手來參加節目的初衷，就是來體驗現場的音響效果。

音響效果的協調作用可以說是把握舞臺整體形象的關鍵環節，舞臺的音響有高低快慢之分，只有發揮音響效果的協調作用，才能夠使不同音質的形象協調統一。音響的效果關系到舞臺的氛圍展現是否圓滿，而地理位置與環境條件等外界因素也有可能對音響的效果造成不同程度的影響。所以作為優秀的調音師就應該具備全面的分析與判斷能力，只有這樣才能使音響發出生動活潑、委婉動聽的優美旋律，讓觀眾與聽眾產生身臨其境的真實感與共鳴感。

三、總結

以上對影響舞臺的視聽覺因素作出了詳細具體的分析與論述，但是要想真正地表現出舞臺的完美效果，它們應該配合使用，缺一不可。把音樂藝術的聽覺與色彩藝術的視覺聯系起來是一種嶄新的審美思想，通過各種樂器使得色彩與和諧的音樂保持著對應的變化，從而烘托舞臺氛圍來感染觀眾，這是視聽覺的初衷，也是其根本目的。

試想舞臺之上如果具備了很好的視覺效果，但是缺少音響，那么這就需要觀眾通過所看到的畫面來猜想演員所要表達的意圖在戲劇藝術中演員扮演的最基本手段是，這樣很容易導致對藝術的誤解與偏離。相反，如果舞臺之上只有音響帶給觀眾的聽覺之感，但是缺少布景、燈光等，那么觀眾只是作為了聽眾，這又回到了單純地聽廣播時代，這遠遠滿足不了觀眾的精神需求。

綜上所述，演員形象、布景、燈光、音響是表現舞臺效果必不可少的條件，只有將它們協調統一、完美配合才能夠為觀眾帶來強有力的舞臺視聽盛宴。

參考文獻

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[4]徐州師范大學音樂學院音樂視聽覺理論的提出與發展U]．《交響一西安音樂學院學報，2009，28 (1)．

舞臺藝術論文范文5

【關鍵詞】“雙臺”“講臺”“舞臺”音樂教學新模式

當前，隨著我國的經濟飛速發展，人們的物質生活得到了極大的改善，對精神生活的訴求也提出了更高的要求；所以，我國當前的藝術事業需要一大批文化素質高、藝術修養高、藝術素養高的藝術人才來豐富和充實人們的文化藝術生活。針對目前我國音樂類學生的教育狀況，讓學生走出課堂，通過舞臺實踐和社會實踐有效的提高他們的舞臺表演能力迫在眉睫。寓教于樂、理論與實踐相結合是教育過程中最活潑、最容易讓人接受的教學形式；學生可以在娛樂、表演中不斷總結“舞臺”經驗，“舞臺”藝術實踐能把枯燥無味的課堂教學轉化成妙趣橫生、發人深省的“舞臺”自學和經驗總結，潛移默化的提高學生的藝術素養。

所謂“雙臺”，是指“講臺”和“舞臺”。一直以來，我們教師在講臺上可謂辛苦耕耘、精心設計；我們在重視“講臺”音樂教學的同時卻忽視了另一種重要的教育元素――“舞臺”，也即藝術實踐。“舞臺”是“講臺”專業課教學的延伸和拓展，是集中培養和鍛煉學生創新能力和實踐能力的重要環節，是提高教學質量、檢驗教學效果、培養全面發展藝術人才的重要途徑，是藝術實踐的重要場所。在實際音樂教學中，藝術實踐與課堂教學形成了一個互為補充的有機體，尤其是以“舞臺”為平臺的這樣一種特殊的藝術實踐形式，既將音樂專業中教師所教、學生所學的專業知識、技能技巧，在正規、綜合、開放的舞臺表演中得到了實際的展示，又通過這種實踐及時的反饋了平時課堂上的教學效果，特別是通過這種“舞臺”實踐能及時發現音樂教學中存在的不足和漏缺，有利于促進以后教師教學方式內容的改進和提高。同時，通過這種“舞臺”展示，可以及時發現優秀的音樂苗子并進行重點培養，這樣既樹立了學生榜樣，又帶動整體音樂教學的共同發展，還在一定程度上擴大了學校和學生的影響力。因此，藝術實踐活動既能檢驗課堂教學效果又能通過舞臺反饋指導促進課堂教學，藝術實踐的雙重功用顯而易見。

藝術實踐不單純是一種機械的對理論知識的實際運用，或者對專業技能的反復練習，而是必須登上“舞臺”、進入到社會生活當中，帶著一種對音樂的審美與思考去觀察現實生活中的人、物、事件；中突等。現有的音樂教學方法主要是讓學生在課堂上聽一些比較枯燥的藝術理論知識和美學概念，或者是教師傳授的一些音樂創作經驗。一些學生因此把自己當做一個局外人，完全沒有進入到對音樂本質的思考過程中。

一般來講，藝術實踐大致可以劃分為以下幾種類型，在學生藝術實踐過程中，根據自身專業實際發展狀況，充分合理適時的分配應用這些藝術實踐手段，在音樂教學中可以起到事半功倍的教學效果。

(1)練習型藝術實踐。這是一種最基本的藝術實踐方式，有很多人甚至認為這種專業練習不能稱為藝術實踐，因為這種專業練習枯燥簡單重復；但正是這種枯燥簡單重復的專業練習成就了學生最初的藝術成長，很大程度上起到了藝術啟蒙的重要作用。

(2)拔高型藝術實踐。這是一種掌握了基本音樂要素和技能后，以某種演出、比賽等高規格“舞臺”實踐為目的和前提，聘請名師指導、集中時間突擊訓練的一種藝術實踐方式，特點是專業技術突飛猛進、效果明顯；我們一般不主張讓學生經常運用這種藝術實踐方式，因為長期負重高壓下的藝術實踐會導致學生對音樂審美疲勞，對音樂失去本來的興趣，有點舍本逐末、急功近利的意思。

(3)演出型藝術實踐。這是一種較高層次的藝術實踐方式，是學生實現自我價值的評分器，通過一系列演出，學生可以將講臺上學習了理論付諸實踐，并及時得到反饋，為下一次演出積累豐富的舞臺經驗，這樣形成一種良性循環，變被動枯燥的理論學習為積極主動的藝術實踐，盡早地讓學生打上藝術成長的快班車。

(4)觀摩型藝術實踐。這是一種可以穿插于各種藝術實踐方式之間的一種藝術實踐方式。例如，觀摩音樂會、聆聽專家講座，觀摩大型文藝演出或小型社團專業匯報等，這也是一種課堂學習的延伸和有益補充，有利于學生接受新的思想和教育理念。在資訊和互聯網發達的當今時代，這種觀摩型藝術實踐大有市場，幾乎不受時間、空間和地域的限制。

(5)交流型藝術實踐。這是一種較高層次的帶有很強互動性質的藝術實踐方式，它的最大特點就是互動性強，注重藝術思想的交流碰撞；有利于讓學生真正了解本學科的發展現狀和最前沿的音樂發展方向，有利于為學生提供全新的研究課題、糾正片面的藝術指導思想。

以往的音樂教學無論是重理論還是重技能，都忽視了音樂教學是一種有別于其他學科的教育。美國的一位藝術教育家瑪麗?埃里克森曾經談到：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動”。藝術最終是要通過藝術的各種實踐來實現的。所以在藝術教學過程中，藝術實踐應該是最為重要的一個教育方面。當然，又會存在一種觀點，音樂專業的學習和訓練過程不就是藝術實踐么?比如，聲樂練聲、演員練習形體臺詞，等等。但是，這種“實踐”其實是片面的。筆者所說的“藝術實踐”，并不是指學生進行的藝術技能學習與訓練，而是指學生把自己所學習到的理論知識通過自己的思考運用到“舞臺”和生活中去。因此，在這個過程中，學生既要有一些參與的部分，更要有動腦思考的過程；所以僅僅依靠學生悶在房間里苦練聲樂、形體臺詞是遠遠不夠的。因此，藝術實踐不是一個簡單的參與實踐的過程，而是一個思想實踐和藝術實踐相結合的過程。

為了提升藝術實踐的效果，我們應該積極創新藝術實踐模式，按照藝術規律的發展階段設計不同的藝術實踐環節，形成內容豐富、形式多樣的藝術實踐體系。例如，從人才培養的角度看，音樂類人才的成長過程需要經過技術、藝術、風格三個層次的提升。對應這三個層次，我們就應該為學生設計實驗、實訓和實習三個不同階段的藝術實踐。實驗階段針對一二年級學生開設，以打基礎為主，主要實踐方式就是考試考核，目的是讓學生掌握基本的表演技能；實訓階段針對二三年級學生開設，組織學生參加校內和校際演出、社區演出等小型演出活動，目的是鍛煉學生的藝術表現能力；實習階段主要針對高年級本科生和研究生，組織他們參加大型巡演活動、出訪、比賽、音樂節等，目的是讓學生逐漸形成自己的藝術風格。

“舞臺”實踐是音樂專業發展的需要和保證。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功；“舞臺”實踐給學生帶來了發揮和檢驗自己專業水平的大舞臺，通過多次的反復實踐，學生往往能夠及時的發現自己平時沒有發現的問題，這些問題有的是專業技巧上的，有的是舞臺經驗問題，有的則是舞臺心理素質問題，技巧上的問題一般是相對比較容易解決的；課下勤學苦練即

可達到快速的解決的目的。關鍵是舞臺經驗和舞臺心理素質問題必須通過多次舞臺藝術實踐才能夠更好的得到解決，只有通過“講臺――舞臺――再到講臺――再上舞臺”這樣一個周而復始不斷提高的過程，才能夠逐漸培養出學生較高的表演水平，潛移默化地培養學生精益求精的治學態度，培養學生吃苦耐勞和團結協作的團隊合作精神。“舞臺”藝術的時間局限性要求全體演職人員不管臺上臺下，臺前臺后必須團結合作的像一個人，通過這樣的“舞臺”實踐，就能增強學生的凝聚力和戰斗力。所以，“舞臺”藝術實踐是音樂專業發展的需要和保證，是一門不可或缺的必修課。

音樂是一門實踐性特別強的學科，所以在實際音樂教學中應該側重走下“講臺”走上“舞臺”。不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋和替代“舞臺”知識的缺失和不足。音樂教學應該讓學生意識到“舞臺”確實能讓他們感受到音樂的真諦和快樂。在這個過程中，學生不斷地挖掘自身的各種親身體驗和創造力，真正實現在“舞臺”上成長，最終形成自己獨特的音樂的洞察力、音樂的思維方式和獨立音樂創作的能力。音樂教學的主要任務是培養會獨立思考、有創新能力的音樂人才；會感悟生活，能在生活中尋找音樂文化源心的音樂人才。在藝術實踐中，要引導學生在生活中感知音樂、感知美、特別需要通過“舞臺”實踐從各方面用多樣化的形式創造和表現音樂。

舞臺藝術論文范文6

關鍵詞：舞臺藝術表演能力；舞臺劇；策略

從舞臺表演的本質上來看，其主要就是通過舞臺表演者的語言、肢體等方式的表演，將其自身想要表達出來的情感有效的表達出來。通過以上的論述就能夠清楚的看到表演者舞臺藝術表能力的高低在很大程度上決定了最終的舞臺表演能否取得成功。

一、表演過程中有效的融入自身的情感

從舞臺表演的本質上來看，其是一門情感性十分強的藝術形式，因此在表演的過程中能否有效的將感情充分的滲入到其中對于整個舞臺表演效果將會產生一定的影響。而如果想要衡量一名舞臺表演藝術者的水平高低，能否將自身的感情融入到其中也是一個比較重要的判斷標準。作為一名優秀的舞臺表演人員在表演的過程中要將自身的角色轉變成為了舞臺表演當中的角色，通過對劇本進行深入的分析，通過其勾勒出來的場景深切的體會其思想內涵，并通過藝術表現手法將其表達出來。最近幾年舞臺表演的劇本為了能夠吸引更多的觀眾走向了一條貼近生活化的道路，所表演的都是人們日常生活當中經常會遇見的一些人或事，因此從這個角度出發表演者在表演的過程中就應當將其與實際生活緊密的聯系在一起在戲劇藝術中演員扮演的最基本手段是，善于去發現日常生活當中的閃光點，更加努力的去掌握多種多樣的藝術表演元素，并將其有效的運用到舞臺藝術表演的過程當中去。另外舞臺表演者還應當做到的一點就是要將演繹生活的思想情感以及藝術語言也貫穿使用在整個表演的過程當中，也只有這樣才能讓整個舞臺劇顯得更加的生動活潑，最大程度上的去激發觀看者的興趣。從藝術的本質上來看，其不僅僅是一種技藝，同時更是一種情感表達的外顯，其首先是從表演者內心當中所激發出來的，之后才傳播到所有觀眾的內心當中，因此在表演的過程中合理的運用自身的感情是十分重要的。

二、對作品進行充分的了解

隨著最近幾年舞臺表演受到了極大的歡迎，無論是從劇本的題材還是從舞臺的表現形式都呈現出日新月異的態勢，無論是任何一名舞臺表演者其可能在一段時間內會面對著十分不同的劇本以及角色，而藝術又是源于生活而又高于生活的，因此如果表演者僅僅依靠自身的表演經驗簡單的就將劇本當中的情節表演出來的話，可能能夠收獲的效果并不會是十分的明顯。因此這就要求表演者在正式開始表演之前要做到對將要表演的作品進行充分的了解，了解作品所創作的時代背景，自身扮演的角色的性格以及整個故事發展的脈絡等等，在這個過程中充分的體會到創作人員想要通過這部作品所想要表達出來的思想以及情感，從而與其找到心靈上的共鳴。這種方式對于有效激發表演者內心的情感并將其有效的融入到表演過程當中將會起到十分大的幫助作用。需要承認的一點就是無論是任何一個優秀的舞臺表演人員，其都不可能會在短時間內去勝任所有的角色，這是因為所有人的生活經歷都是有限的，因此充分的對作品進行了解，不斷的去深入理解作品想要表達出來的思想感情對于有效的提高自身的舞臺藝術表演能力也將會起到十分大的幫助作用。

三、提高自身的文化藝術修養

從舞臺表演的本質上來看，其是一門綜合性十分強的藝術門類，要求表演者在表演的過程中能夠將所想要表達出來的情感通過語言以及肢體動作表現出來，這對于相關表演人員自身的文化素養、生活閱歷以及思想道德都提出了十分多的要求，因此從某種程度上來說如果想要提升自身的舞臺藝術表演能力，必須對相關表演人員的文化藝術修養進行有效的提高。主要可以從以下幾個方面進行入手：首先就是應當加強其文學修養，目前絕大多數的舞臺作品都是由一些著作所改編而成的，而這些作品的創作源泉都是作者對人生的一種感悟。因此表演者應當盡可能多去閱讀一些較為經典的文學組品，從中去了解各個地區的風土人情，必要的時候還可以聽一些音樂或者具有特點的戲曲等等，從對個角度最大程度上的提高自身的文學修養，這對于提升自身對舞臺作品的領悟能力具有著一定的促進意義。其次就是應當提高自身的思想道德素養。作為一種十分重要的藝術形式，舞臺表演與其他的藝術形式一樣都具有這一定的道德價值，一部比較優秀的藝術作品所締造的藝術形象往往會對觀看者的日常生活以及道德觀念的形成產生比較大的影響。因此表演者要熱愛生活，端正自身對生活的態度，在日常生活的過程中要善于不斷發現其中的美，要不斷的積累日常生活中的經驗，并將其與藝術表現形式充分的融合在一起，只有這樣才能充分的提高舞臺藝術表演能力。

四、注意對生活進行良好的體驗

從某種程度上來說表演與生活之間是相互緊密聯系的，因此對于一些表演工作者來說應當充分的對日常生活進行良好的體驗。在日常生活的過程當中要不斷的對自身所處的環境進行有效的體驗，這種方式能夠幫助表演者體會到更多的情感。并在此基礎上應當將在生活當中所獲得的一些情感有效的滲透到日常的表演工作當中去，只有這樣才能讓觀看者在觀看的過程當中能夠感受到相關情節與自身生活是緊密聯系的從而激發他們觀看的欲望。

五、總結

舞臺表演者自身的舞臺藝術表演能力對于整個舞臺表演能否最大程度上的取得成功是至關重要的，因此舞臺表演者應當從自身的實際情況出發有效的提高自身的舞臺藝術表演能力。本文在研究的過程中就從這個方面入手，對提高舞臺藝術表演能力進行了深入的分析，并提出了幾點針對性的對策。

參考文獻：

[1]周丹.兒童劇舞臺表演的魅力解讀[J].戲劇之家，2015(18)：50.

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