如果說越劇傅派是花腔唱法的話，我有點替別的越劇流派叫怨。從拐彎抹角盡是委婉曲折，尤其尾音更為突出的整體越劇來看，它們都屬于花腔。

很小的時候，我就特別喜歡聽越劇越劇哪個派最好聽，最初看的越劇電影當(dāng)然是《五女拜壽》。后來也無意接觸到一些，更加地喜歡。年齡越大，越喜歡小生的唱腔。越劇本就擅長才子佳人柔腸抒情，被譽為“中國的詠嘆調(diào)”。花旦唱腔更是軟糯得拿不成個。所以我更傾向于英氣灑脫的小生唱段。

真正對越劇有所了解，是在大約十年前，知道越劇有尹派、徐派、傅派、陸派和戚派等，我最先著迷的是越劇尹派，在《盤妻索妻》的整個劇情里，對梁玉書的扮演者王君安的唱腔我迷到不行。尤其唱最后的“啊……”的時候。重看越劇電影《五女拜壽》，我發(fā)現(xiàn)了同樣的唱腔，那是茅威濤在《奉湯》的精彩唱段。后來又聽她唱的《浪跡天涯》，讓我沉醉了很長時間。再后來，就是越劇演員蕭雅了，她也是我的偶像，又反復(fù)聽她唱的越劇。后來，我才知道她們及趙志剛都屬于尹派唱法。

越劇名伶尹桂芳創(chuàng)立了尹派，她音域不寬，唱腔多在中音區(qū)運行，很少用高音；她的鼻音較重越劇哪個派最好聽，演唱時按“字重腔輕以情帶聲”的原則把字音吐清而別具風(fēng)味，又善于運用重音和音色、速度的變化表達人物感情的起伏。尹派特色是深沉雋永，流暢舒展，纏綿柔和。尹桂芳最初的越劇老師是竺素娥，但尹的嗓音比竺來得低柔，所以聽起來比竺來得軟。過去叫板，都是末一字拔高的，而尹常往低走，漸漸地形成了旋律由高到低的特有起腔，這在當(dāng)時習(xí)慣四工調(diào)高唱的守舊者看來是偷懶不賣力，所以譏笑她唱的是懶惰調(diào)。1943年柔美抒情的尺調(diào)出現(xiàn)。尺調(diào)擅長抒發(fā)人物哀怨憂愁傷心等情緒，彌補了四工調(diào)的不足。而尹在改唱尺調(diào)后，她低柔的嗓音得到充分的發(fā)揮。軟糯的唱腔來表現(xiàn)多情書生含情脈脈是其擅長。所以在以才子佳人戲為主的越劇中尹派大行其道，風(fēng)靡劇壇成為小生主要流派。

接觸到越劇徐派，這又不得不提《五女拜壽》，里面的大女婿扮演者邵雁，是我最喜歡的越劇演員，她唱腔清亮高亢，行云流水般自然流暢，又長得俊美討喜，為了聽她的唱段我在網(wǎng)上搜盡了她的曲目。

四年前偶然從手機上看到蘇州一個十一二歲的小女孩唱的《紅樓夢.想當(dāng)初》選段，越發(fā)的開始喜歡徐派唱腔。這女孩長大后沒有在越劇上發(fā)現(xiàn)，成了評書演員，她就是張怡，應(yīng)該和我差不多大。接著我又聽徐玉蘭、白雪、錢惠麗的《想當(dāng)初》，都相當(dāng)不錯。對于《寶玉哭靈》這一段，我認為歌唱演員李玲玉唱得與徐玉蘭不相上下，唱的回腸蕩氣，激越跌宕，真是華彩奕奕。并且有好幾處，高音上去了直接停那了，這真不是一般人能做到的。

徐玉蘭唱腔的特點是高亢激昂，熱情奔放，剛?cè)岵⑿?strong>越劇哪個派最好聽，華彩跌宕。徐玉蘭嗓音條件好，音色甜亮，音域?qū)拸V，常用音區(qū)為11度，唱腔中較多吸收越劇傳統(tǒng)的“喊風(fēng)調(diào)”以及紹興大班、京劇中高揚的旋律和輪廓鮮明的潤腔方法，旋律多在中高音區(qū)展開，音調(diào)大起大落，她的唱腔突破了越劇曲調(diào)較為平穩(wěn)婉約的格調(diào)，注入高亢昂揚的因素，尤其是其[弦下腔]突破了原來的唱腔功能，在悲傷痛楚之外更能表現(xiàn)激昂奔放的情緒。

對于越劇的愛，我真是到了欲罷不能的地步。也想學(xué)唱，可惜五音不全，只能哼哼給自己聽。又是北方人，這又給學(xué)南方戲曲增加了難度。淺顯地解說解說一下越劇，也算與它走得更近了。

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