非遺傳承

越劇

FEI YI

越劇——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”，亦為中國五大戲曲劇種之一。

越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主我國五大戲曲的劇種是，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。

劇種起源

越劇流行于浙江、上海、江蘇等許多省、市、地區，它發源于浙江省紹興地區嵊縣一帶，清末在曲藝“落地唱書”的基礎上吸收余姚灘簧、紹劇等曲種、劇種的劇目、曲調、表演藝術而初步成型，當時稱為“小歌班”或“的篤班”。1916年進入上海時稱為“紹興文戲”，1930年以后又發展成為全部由女演員演出的“女子紹興文戲”。1938年改稱越劇。以后在發展中進一步走向成熟，形成優美抒情的藝術風格。

經典劇目

越劇有不少為人熟知的優秀劇目，其中較具代表性的有《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《祥林嫂》、《西廂記》、《追魚》、《情探》、《盤夫索夫》、《柳毅傳書》、《碧玉簪》、《三看御妹》、《打金枝》、《玉堂春》、《琵琶記》、《孔雀東南飛》等。

流派藝術

越劇流派包括劇目、唱、念、做等各種藝術因素，體現于所塑造的典型藝術形象，其中，唱腔所具有的獨創性最強，特點最突出，影響也最大，因此人們稱之為流派唱腔。然而，唱腔雖然重要，流派卻并非僅指唱腔，更包含舞臺表演藝術等多重內容。通常同一劇目不同流派演繹會有不同風采。

發展基礎

1942年10月著名越劇表演藝術家袁雪芬對傳統越劇進了全面的改革，稱為“新越劇”。新越劇改變了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔“四工腔”我國五大戲曲的劇種是，一變為哀婉舒緩的唱腔曲調我國五大戲曲的劇種是，即“尺調腔”和“弦下腔”，把越劇唱腔藝術推進到一個新的階段。越劇的所有流派都是在“尺調腔”和“弦下腔”的基礎上發展并豐富起來的。后來這兩種曲調成為越劇的主腔，并在此基礎上，逐漸形成了各自的流派唱腔。

越劇流派

被公認的越劇流派有十三個，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉蘭派、戚雅仙派、王文娟派、陸錦花派、畢春芳派、張云霞派、呂瑞英派、金采風派、張桂鳳派。曾得到專業人士地區性推派的則有：竺水招派、陳佩卿派、毛佩卿派、金寶花派、高愛娟派，以及周大風創立的浙派越劇男女合演中基本男調。

（注：以上圖片僅做配圖美觀）

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