1、據中國戲曲曲藝辭典亂彈在婺劇中越劇二凡演奏，指唱“三五七”“蘆花調”“二凡”“拔子”四個聲腔“三五七”“蘆花調”由安徽“石碑腔”演變而來越劇二凡演奏，用笛主奏，曲調華麗流暢舒展，唱調字少腔多，后發展為字多腔少的“疊板”“二凡”；越劇的囂板包括流水和二凡是越劇極具特色的板腔，早期從紹劇紹興大板等戲曲中移植發展而來越劇二凡演奏我們學越劇伴奏的都是要按照譜子練熟，背得滾瓜爛熟才能演奏一般譜子上都是簡單表示如2字3字5字6字等近年；這段時間，越劇史上一般稱為“紹興文戲女班”時期“紹興文戲”比“小歌班”在藝術上有越劇二凡演奏了很大提高，演員演唱有絲弦伴奏，動作過門有鑼鼓配音，演出配備專門樂隊，舞臺表演開始走向程式化，演出演出劇目也有了自己的特色 女。

2、九是流水板它吸收紹興大班的板式，突破了越劇曲調板起板落塊塊方整的格局伴奏是一拍子，唱腔基 本是二拍子，有流動感，常用于表達躊躇不安的情緒十是二凡它也吸收于紹興大班，是二拍子，中速，唱腔比較自；唱辭以七字齊言對偶為基礎，劇作內容多為忠奸爭斗征戰殺伐之事焦循花部農譚謂“其事多忠孝節義，足以動人其詞直質，雖婦孺亦能解其音慷慨，血氣為之動蕩”30年代稱“越劇”“二凡”與西；“哭靈投墳”這段悲天動地的音樂主要采用了越劇緊拉慢唱的囂板和紹劇中富有特色的“二凡”腔原汁原味的越劇“尺調”哭腔，抒發祝英臺痛不欲生的悲痛情感，樂隊銅管演奏的是稍加變化的激昂的紹興大班即紹劇“二凡”高腔；以“三五七”“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷樸實劇目有三打白骨精龍虎斗吊無常等 26徽劇 徽劇，流行于安徽江蘇等地區的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子吹腔；九是流水板它吸收紹興大班的板式，突破了越劇曲調板起板落，塊塊方整的格局伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流動感，常用于表達躊躇不安的情緒十是二凡它在尺調腔的基礎上，借鑒京劇反二黃。

3、十是二凡它也吸收于紹興大班，是二拍子，中速，唱腔比較自由，風格古樸，常用悠揚的拖腔 第三類是弦下腔它在尺調腔的基礎上，借鑒京劇反二黃手法，吸收越劇早期六字調的因素發展而來屬于D調，胡琴定弦15弦下腔。

4、D調笛子比較特殊，7種指法分別代表7大調DEFGABC，不帶升降號，是所有調笛子中唯一的南派笛子基本上均可用D調演奏，比如1=C三五七二凡筒音作6，1=G早晨采茶忙筒音作2，1=G巢湖泛舟筒作2，1=C；1越劇團精彩的演出吸引了許多觀眾 2滬劇和越劇這兩個地方劇種，在表演和樂曲方面是各有千秋的 3中央電視臺舉辦的青年越劇演員大獎賽 給了這些剛走出藝校校門不久的年輕人以牛刀小試嶄露頭角的機會 4；紹劇唱腔的主要曲調為“二凡”“三五七”和“陽路”，以“二凡”為主唱辭以七字齊言對偶為基礎，劇作內容多為忠奸爭斗征戰殺伐之事焦循花部農譚謂“其事多忠孝節義，足以動人其詞直質，雖婦；婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”它是一個多聲腔劇種其聲腔由高腔昆曲灘簧徽調等組成，各有其劇目及表演特色劇目有僧尼會牡丹對課斷橋等圖372；趙瑞花，王杏花一娟，指的是姚水娟越劇二凡演奏他們都是女子越劇中的代表人物，都有自己的風格和特色，都對當時的越劇，做出杰出的貢獻，三花一娟在越劇的旅途中，一路坎坷，一路波折是四昆腔的代表人物。

5、紹劇，即紹興亂彈，俗稱紹興大班興起于清康熙乾隆年間唱辭以七字齊言對偶為基礎，有獨立完整的唱調，即三五七與二凡劇作內容多為忠奸爭斗征戰殺伐之事焦循花都農譚謂“其事多忠孝節。