舞臺藝術(shù)論文范文4

（江蘇省演藝集團(tuán)交響樂團(tuán)，江蘇南京）

【摘要】形、色、質(zhì)構(gòu)成視覺藝術(shù)的基本要素，聽覺藝術(shù)是由音樂的形式要素與組織結(jié)構(gòu)共同作用而產(chǎn)生的。視覺與聽覺存在著色彩同感的關(guān)系。在視覺看來形態(tài)各異的樂器可以演奏出悅耳動聽的聽覺藝術(shù)，而樂器種類的多樣性與視覺藝術(shù)的色彩特性會產(chǎn)生審美感知上的對應(yīng)通感在戲劇藝術(shù)中演員扮演的最基本手段是，這也正是視覺與聽覺在受眾審美感知上的疊加區(qū)域，正是兩者的特殊關(guān)系與互相作用會產(chǎn)生讓人震撼的復(fù)合形式與藝術(shù)體驗(yàn)。而對于作為承載藝術(shù)的舞臺而言，視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)更是不可或缺的。

【關(guān)鍵詞】視聽覺效果；舞臺；影響力；視覺藝術(shù)；聽覺藝術(shù)

舞臺作為藝術(shù)家為觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)作品的空間與平臺，想要擁有使觀眾的注意力集中的效果，那么就應(yīng)該具備理想的觀賞性，只有將燈光、音響、舞臺布景等因素完美配合才能使觀眾欣賞到更加震撼的視聽覺盛宴。下面本文就視聽覺效果對舞臺的影響力作出詳細(xì)論述。

一，舞臺中的視覺要素

大家都知道，人類是通過視覺來觀察周圍的一切事物，大自然中的千姿百態(tài)、五彩繽紛、萬千氣象等都是通過視覺來反映出來的，因?yàn)橛辛艘曈X，我們可以對事物的崇高與渺小、美麗與丑陋、激越與雄渾來進(jìn)行清晰的對照與判斷。在舞臺之上，視覺效應(yīng)更加不可忽視，它甚至決定著演出的成功與否。影響舞臺視覺的因素有多種，如演員的形象、舞臺的布景、燈光的設(shè)計(jì)。下面就此一一作出詳細(xì)論述與分析。

（一）演員的形象

演員作為藝術(shù)的傳播者，在舞臺之上起到引導(dǎo)作用，從視覺角度講，演員是視覺的集中點(diǎn)，而要呈現(xiàn)出完美的舞臺效果，對于演員在形象上有著必不可少的要求，例如化妝、服裝、動作表情等。

當(dāng)今社會可以說是藝術(shù)源于生活，同時藝術(shù)也在引領(lǐng)著生活，所以說在生活藝術(shù)化、藝術(shù)生活化的大背景下，演員的化妝及造型體現(xiàn)著當(dāng)代人們審美觀念的變化，同時也反映出藝術(shù)的主題，表達(dá)著藝術(shù)家的態(tài)度。近些年，隨著藝術(shù)傳播形式的多元化，尤其是電視文藝晚會的繁榮、娛樂節(jié)目的風(fēng)靡等，使原來僅僅展現(xiàn)在舞臺之上的演員形象開始適應(yīng)電視、網(wǎng)絡(luò)傳播的需要，演員要面對的不僅僅是原來舞臺之下的觀眾，更多的是電視與網(wǎng)絡(luò)觀眾，所以對于演員細(xì)節(jié)的展示、特寫的鏡頭有著更高的要求，這就使得化妝造型更加真實(shí)與細(xì)膩。一般來講，化妝的技巧需要與燈光技術(shù)相結(jié)合，在燈光的照射下，如何使演員的臉色看上去不蒼白，同時也能使演員面部輪廓呈現(xiàn)出立體感的效果，這些因素對于舞臺的視覺效果來講起到十分重要的作用，所以演員的化妝越來越受到重視。

在表演藝術(shù)當(dāng)中，演員的服裝是提升藝術(shù)作品表現(xiàn)力的重要組成部分，服裝能夠使表演呈現(xiàn)出和諧與動律之感，同時也是刻畫人物性格的重要手段，表演是一種再現(xiàn)性藝術(shù)，有著很高的藝術(shù)審美價值，所以要想呈現(xiàn)更加完美的舞臺效果，有必要對演員進(jìn)行服裝美感藝術(shù)的培養(yǎng)，使服裝達(dá)到與舞臺情形的和諧統(tǒng)一，使觀眾體驗(yàn)真正的視覺震撼之感。

演員的動作與表情可以說是其表演的基本手段之一，本質(zhì)在于對藝術(shù)直觀性與非直觀性的揭示。以戲劇為例，其舞臺表演的直觀性，簡單來講就是戲劇之中的動作與神態(tài)直接訴諸于觀眾的視覺與聽覺特征。而非直觀的揭示主要是通過訴諸于觀眾的動作與表情來反映人物的心理。只有將直觀與非直觀性的揭示特點(diǎn)達(dá)到完美的結(jié)合才能夠構(gòu)成舞臺動作與表情的深刻內(nèi)涵。而動作與表情是否到位主要在于演員對藝術(shù)內(nèi)涵的理解與掌握程度，只有演員對藝術(shù)作品有了更深層次的認(rèn)識才能夠創(chuàng)作出高于藝術(shù)之外的東西。

（二）舞臺的布景

近些年來，隨著藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣化，舞臺的設(shè)計(jì)在原來虛實(shí)結(jié)合的基礎(chǔ)之上也創(chuàng)造出了種類繁多的樣式。如今舞臺布景也算得上是舞臺表演形式的一種，以音樂劇為例，舞臺布景不但可以為劇目營造出適當(dāng)?shù)沫h(huán)境氛圍，同時它能夠體現(xiàn)出更加立體的視覺震撼性，能夠使劇中短暫的瞬間換化為觀眾心目中的永恒記憶。正是因?yàn)槲枧_布景的出現(xiàn)和發(fā)展，才使得藝術(shù)的演出空間得到了進(jìn)一步的拓展，使時間與空間的對比感進(jìn)一步加強(qiáng)，從而使各種形式的舞臺表演活動和場景得以順利地進(jìn)行與模擬。

舞臺布景是一項(xiàng)綜合性的工作，通常會對建筑、材料、照明、科技等領(lǐng)域有眾多涉及，它的風(fēng)格與形式對于藝術(shù)的表現(xiàn)來講至關(guān)重要，因而需要舞臺設(shè)計(jì)師在此之前要對即將呈現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)做整體的了解，只有在真正理解導(dǎo)演創(chuàng)作思路的基礎(chǔ)之上，才能夠?yàn)樗囆g(shù)構(gòu)建出合適的演出空間，為演出提供合理的調(diào)度，從而運(yùn)用藝術(shù)的手段來揭示劇作的深層內(nèi)涵與蘊(yùn)意。

近些年來舞臺布景也融入了不少高科技元素，極大地增強(qiáng)了舞臺設(shè)計(jì)感與表現(xiàn)力，科技的應(yīng)用使舞臺的布景與道具更加精美，使舞臺的氣勢更加宏大。著名的百老匯音樂劇《歌劇魅影》就是最好的典范，它改編于四大音樂劇之一，其具有非凡的影響力與藝術(shù)感染力，劇中的某些旋律被人傳唱至今。此部音樂劇之所以能夠獲得巨大的成功，并長盛不衰，除了懸念式的劇情之外，舞臺布景也功不可沒，劇中多處設(shè)有舞臺機(jī)關(guān)，使劇情跌宕起伏，留給觀眾無限懸念，如地下湖場景片段，它是“幽靈”的棲息地，這個地方充滿著神秘與恐怖，布景設(shè)計(jì)者將聲音、光線、燈光等因素結(jié)合在一起，為觀眾傳神地呈現(xiàn)出了一個虛幻美麗的神秘國度，使觀眾仿佛身臨其境，記憶憂新。

舞臺布景不僅具有烘托劇情、營造氛圍的重要作用，同時也是反襯藝術(shù)主題的有力手段，將各種因素與技術(shù)完美融合，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，帶給觀眾無限震感力。

（三）燈光的設(shè)計(jì)

舞臺燈光是舞臺美術(shù)造型的手段之一，它將燈光設(shè)備與高新技術(shù)融為一體，隨著舞臺之上劇情的進(jìn)行，運(yùn)用光色及其變換來顯示環(huán)境、渲染氣氛，創(chuàng)造出舞臺的時間感、空間感與靈動感，從而突出舞臺之上的中心人物。

在早期舞臺的演出形式多是露天或半露天，所以多以日光為光源。后來隨著演出場所由室外轉(zhuǎn)到了室內(nèi)，演出時間由白天轉(zhuǎn)到了夜間，于是有了舞臺燈光的誕生。20世紀(jì)初隨著鎢絲燈泡的問世，它為舞臺提供了發(fā)光集中在某點(diǎn)的聚光燈，進(jìn)而為表現(xiàn)舞臺空間、營造舞臺氛圍創(chuàng)造了有力條件。后舞臺美術(shù)家A．阿庇亞與舞臺著名導(dǎo)演戈登·格雷繼而提出了燈光藝術(shù)造型理論，其要求是使燈光表達(dá)出視覺雕塑感、音樂感與舞臺空間中的運(yùn)動感、節(jié)奏感。隨著后來實(shí)踐的證明，這一理論為燈光藝術(shù)開拓了廣闊的發(fā)展空間。在現(xiàn)代的舞臺演出中更加注重?zé)艄鈳Ыo觀眾的視覺享受，如利用燈光結(jié)合新科技制作出動蕩的舞臺氣氛；用燈光來代替閉幕，制造出舞臺之上的蒙太奇特效等。

如今舞臺燈光越來越成為構(gòu)成演出空間的重要組成部分，它根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展對人物所需的特定場景來進(jìn)行全方位、多角度的設(shè)計(jì)，有目的性、有針對性地將設(shè)計(jì)意圖通過視覺形象的方式來傳達(dá)給觀眾。舞臺燈光在現(xiàn)代演出中具有多重作用，并由簡單到深入：(1)簡單的照明作用，使觀眾更加清晰地看到演員的表演及舞臺的場景；(2)引導(dǎo)觀眾的視線，每一個故事情節(jié)都有其特定的集中點(diǎn)，利用燈光的指引使觀眾更加注意這一關(guān)鍵點(diǎn)；(3)塑造故事人物形象，烘托情感并展現(xiàn)出舞臺之上的幻覺之感，這是燈光獨(dú)有的特殊功能；(4)當(dāng)燈光變換時，更能突出故事的沖突性與矛盾感，從而加強(qiáng)舞臺的節(jié)奏、豐富藝術(shù)的感染力。

想要使舞臺的燈光作用完美地體現(xiàn)，需要設(shè)計(jì)者全面、系統(tǒng)地考慮人物與情節(jié)的空間造型，并嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱煨偷囊?guī)律，運(yùn)用合適的手段。

二、舞臺中的聽覺要素

舞臺之上影響聽覺的因素主要是對音響的選擇，音響作為舞臺演出的重要設(shè)備之一，它的主要目的是讓聽眾獲得和諧舒適的、具有舞臺戲劇性的聲音效果。負(fù)責(zé)音響器材的專業(yè)人員，即調(diào)音師，他們需要熟練掌握每一環(huán)節(jié)的音樂特性、容易反饋的頻率場地共鳴點(diǎn)，只有控制好每一歌曲的音量，并對它們作出最為合適的均衡處理，才能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)出完美的舞臺聽覺盛宴。

2013年由湖南衛(wèi)視打造的頂尖歌手音樂對決真人秀節(jié)目《我是歌手》，因?yàn)榇笈聘枋值谋旧珜I(yè)演繹、全新的節(jié)目比賽模式迅速引發(fā)討論熱潮，節(jié)目當(dāng)中音響效果一度得到歌手及專業(yè)人士的好評，無論是情歌的緩慢演繹還是搖滾的快速釋放，舞臺之上音響的效果都帶給了觀眾前所未有的現(xiàn)場感及震撼性，這也是多名歌手來參加節(jié)目的初衷，就是來體驗(yàn)現(xiàn)場的音響效果。

音響效果的協(xié)調(diào)作用可以說是把握舞臺整體形象的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，舞臺的音響有高低快慢之分，只有發(fā)揮音響效果的協(xié)調(diào)作用，才能夠使不同音質(zhì)的形象協(xié)調(diào)統(tǒng)一。音響的效果關(guān)系到舞臺的氛圍展現(xiàn)是否圓滿，而地理位置與環(huán)境條件等外界因素也有可能對音響的效果造成不同程度的影響。所以作為優(yōu)秀的調(diào)音師就應(yīng)該具備全面的分析與判斷能力，只有這樣才能使音響發(fā)出生動活潑、委婉動聽的優(yōu)美旋律，讓觀眾與聽眾產(chǎn)生身臨其境的真實(shí)感與共鳴感。

三、總結(jié)

以上對影響舞臺的視聽覺因素作出了詳細(xì)具體的分析與論述，但是要想真正地表現(xiàn)出舞臺的完美效果，它們應(yīng)該配合使用，缺一不可。把音樂藝術(shù)的聽覺與色彩藝術(shù)的視覺聯(lián)系起來是一種嶄新的審美思想，通過各種樂器使得色彩與和諧的音樂保持著對應(yīng)的變化，從而烘托舞臺氛圍來感染觀眾，這是視聽覺的初衷，也是其根本目的。

試想舞臺之上如果具備了很好的視覺效果，但是缺少音響，那么這就需要觀眾通過所看到的畫面來猜想演員所要表達(dá)的意圖在戲劇藝術(shù)中演員扮演的最基本手段是，這樣很容易導(dǎo)致對藝術(shù)的誤解與偏離。相反，如果舞臺之上只有音響帶給觀眾的聽覺之感，但是缺少布景、燈光等，那么觀眾只是作為了聽眾，這又回到了單純地聽廣播時代，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了觀眾的精神需求。

綜上所述，演員形象、布景、燈光、音響是表現(xiàn)舞臺效果必不可少的條件，只有將它們協(xié)調(diào)統(tǒng)一、完美配合才能夠?yàn)橛^眾帶來強(qiáng)有力的舞臺視聽盛宴。

參考文獻(xiàn)

[1]李炎璐，服裝在舞蹈表演中的重要作用[J].邊疆經(jīng)濟(jì)與文化，2011，( 10)

[2]侯紅霞．論演員表演中動作與表情的結(jié)合[J].戲劇叢刊，2013，(5)

[3]盧麗華．論《歌劇魅影》中音樂的審美情感作用[J].文藝評論，2000，(5)

[4]徐州師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂視聽覺理論的提出與發(fā)展U]．《交響一西安音樂學(xué)院學(xué)報，2009，28 (1)．

舞臺藝術(shù)論文范文5

【關(guān)鍵詞】“雙臺”“講臺”“舞臺”音樂教學(xué)新模式

當(dāng)前，隨著我國的經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活得到了極大的改善，對精神生活的訴求也提出了更高的要求；所以，我國當(dāng)前的藝術(shù)事業(yè)需要一大批文化素質(zhì)高、藝術(shù)修養(yǎng)高、藝術(shù)素養(yǎng)高的藝術(shù)人才來豐富和充實(shí)人們的文化藝術(shù)生活。針對目前我國音樂類學(xué)生的教育狀況，讓學(xué)生走出課堂，通過舞臺實(shí)踐和社會實(shí)踐有效的提高他們的舞臺表演能力迫在眉睫。寓教于樂、理論與實(shí)踐相結(jié)合是教育過程中最活潑、最容易讓人接受的教學(xué)形式；學(xué)生可以在娛樂、表演中不斷總結(jié)“舞臺”經(jīng)驗(yàn)，“舞臺”藝術(shù)實(shí)踐能把枯燥無味的課堂教學(xué)轉(zhuǎn)化成妙趣橫生、發(fā)人深省的“舞臺”自學(xué)和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，潛移默化的提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。

所謂“雙臺”，是指“講臺”和“舞臺”。一直以來，我們教師在講臺上可謂辛苦耕耘、精心設(shè)計(jì)；我們在重視“講臺”音樂教學(xué)的同時卻忽視了另一種重要的教育元素――“舞臺”，也即藝術(shù)實(shí)踐。“舞臺”是“講臺”專業(yè)課教學(xué)的延伸和拓展，是集中培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力的重要環(huán)節(jié)，是提高教學(xué)質(zhì)量、檢驗(yàn)教學(xué)效果、培養(yǎng)全面發(fā)展藝術(shù)人才的重要途徑，是藝術(shù)實(shí)踐的重要場所。在實(shí)際音樂教學(xué)中，藝術(shù)實(shí)踐與課堂教學(xué)形成了一個互為補(bǔ)充的有機(jī)體，尤其是以“舞臺”為平臺的這樣一種特殊的藝術(shù)實(shí)踐形式，既將音樂專業(yè)中教師所教、學(xué)生所學(xué)的專業(yè)知識、技能技巧，在正規(guī)、綜合、開放的舞臺表演中得到了實(shí)際的展示，又通過這種實(shí)踐及時的反饋了平時課堂上的教學(xué)效果，特別是通過這種“舞臺”實(shí)踐能及時發(fā)現(xiàn)音樂教學(xué)中存在的不足和漏缺，有利于促進(jìn)以后教師教學(xué)方式內(nèi)容的改進(jìn)和提高。同時，通過這種“舞臺”展示，可以及時發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的音樂苗子并進(jìn)行重點(diǎn)培養(yǎng)，這樣既樹立了學(xué)生榜樣，又帶動整體音樂教學(xué)的共同發(fā)展，還在一定程度上擴(kuò)大了學(xué)校和學(xué)生的影響力。因此，藝術(shù)實(shí)踐活動既能檢驗(yàn)課堂教學(xué)效果又能通過舞臺反饋指導(dǎo)促進(jìn)課堂教學(xué)，藝術(shù)實(shí)踐的雙重功用顯而易見。

藝術(shù)實(shí)踐不單純是一種機(jī)械的對理論知識的實(shí)際運(yùn)用，或者對專業(yè)技能的反復(fù)練習(xí)，而是必須登上“舞臺”、進(jìn)入到社會生活當(dāng)中，帶著一種對音樂的審美與思考去觀察現(xiàn)實(shí)生活中的人、物、事件；中突等。現(xiàn)有的音樂教學(xué)方法主要是讓學(xué)生在課堂上聽一些比較枯燥的藝術(shù)理論知識和美學(xué)概念，或者是教師傳授的一些音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。一些學(xué)生因此把自己當(dāng)做一個局外人，完全沒有進(jìn)入到對音樂本質(zhì)的思考過程中。

一般來講，藝術(shù)實(shí)踐大致可以劃分為以下幾種類型，在學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐過程中，根據(jù)自身專業(yè)實(shí)際發(fā)展?fàn)顩r，充分合理適時的分配應(yīng)用這些藝術(shù)實(shí)踐手段，在音樂教學(xué)中可以起到事半功倍的教學(xué)效果。

(1)練習(xí)型藝術(shù)實(shí)踐。這是一種最基本的藝術(shù)實(shí)踐方式，有很多人甚至認(rèn)為這種專業(yè)練習(xí)不能稱為藝術(shù)實(shí)踐，因?yàn)檫@種專業(yè)練習(xí)枯燥簡單重復(fù)；但正是這種枯燥簡單重復(fù)的專業(yè)練習(xí)成就了學(xué)生最初的藝術(shù)成長，很大程度上起到了藝術(shù)啟蒙的重要作用。

(2)拔高型藝術(shù)實(shí)踐。這是一種掌握了基本音樂要素和技能后，以某種演出、比賽等高規(guī)格“舞臺”實(shí)踐為目的和前提，聘請名師指導(dǎo)、集中時間突擊訓(xùn)練的一種藝術(shù)實(shí)踐方式，特點(diǎn)是專業(yè)技術(shù)突飛猛進(jìn)、效果明顯；我們一般不主張讓學(xué)生經(jīng)常運(yùn)用這種藝術(shù)實(shí)踐方式，因?yàn)殚L期負(fù)重高壓下的藝術(shù)實(shí)踐會導(dǎo)致學(xué)生對音樂審美疲勞，對音樂失去本來的興趣，有點(diǎn)舍本逐末、急功近利的意思。

(3)演出型藝術(shù)實(shí)踐。這是一種較高層次的藝術(shù)實(shí)踐方式，是學(xué)生實(shí)現(xiàn)自我價值的評分器，通過一系列演出，學(xué)生可以將講臺上學(xué)習(xí)了理論付諸實(shí)踐，并及時得到反饋，為下一次演出積累豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)，這樣形成一種良性循環(huán)，變被動枯燥的理論學(xué)習(xí)為積極主動的藝術(shù)實(shí)踐，盡早地讓學(xué)生打上藝術(shù)成長的快班車。

(4)觀摩型藝術(shù)實(shí)踐。這是一種可以穿插于各種藝術(shù)實(shí)踐方式之間的一種藝術(shù)實(shí)踐方式。例如，觀摩音樂會、聆聽專家講座，觀摩大型文藝演出或小型社團(tuán)專業(yè)匯報等，這也是一種課堂學(xué)習(xí)的延伸和有益補(bǔ)充，有利于學(xué)生接受新的思想和教育理念。在資訊和互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)的當(dāng)今時代，這種觀摩型藝術(shù)實(shí)踐大有市場，幾乎不受時間、空間和地域的限制。

(5)交流型藝術(shù)實(shí)踐。這是一種較高層次的帶有很強(qiáng)互動性質(zhì)的藝術(shù)實(shí)踐方式，它的最大特點(diǎn)就是互動性強(qiáng)，注重藝術(shù)思想的交流碰撞；有利于讓學(xué)生真正了解本學(xué)科的發(fā)展現(xiàn)狀和最前沿的音樂發(fā)展方向，有利于為學(xué)生提供全新的研究課題、糾正片面的藝術(shù)指導(dǎo)思想。

以往的音樂教學(xué)無論是重理論還是重技能，都忽視了音樂教學(xué)是一種有別于其他學(xué)科的教育。美國的一位藝術(shù)教育家瑪麗?埃里克森曾經(jīng)談到：“與其說藝術(shù)只是一件東西，還不如說藝術(shù)是一種活動”。藝術(shù)最終是要通過藝術(shù)的各種實(shí)踐來實(shí)現(xiàn)的。所以在藝術(shù)教學(xué)過程中，藝術(shù)實(shí)踐應(yīng)該是最為重要的一個教育方面。當(dāng)然，又會存在一種觀點(diǎn)，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練過程不就是藝術(shù)實(shí)踐么?比如，聲樂練聲、演員練習(xí)形體臺詞，等等。但是，這種“實(shí)踐”其實(shí)是片面的。筆者所說的“藝術(shù)實(shí)踐”，并不是指學(xué)生進(jìn)行的藝術(shù)技能學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，而是指學(xué)生把自己所學(xué)習(xí)到的理論知識通過自己的思考運(yùn)用到“舞臺”和生活中去。因此，在這個過程中，學(xué)生既要有一些參與的部分，更要有動腦思考的過程；所以僅僅依靠學(xué)生悶在房間里苦練聲樂、形體臺詞是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因此，藝術(shù)實(shí)踐不是一個簡單的參與實(shí)踐的過程，而是一個思想實(shí)踐和藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合的過程。

為了提升藝術(shù)實(shí)踐的效果，我們應(yīng)該積極創(chuàng)新藝術(shù)實(shí)踐模式，按照藝術(shù)規(guī)律的發(fā)展階段設(shè)計(jì)不同的藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)，形成內(nèi)容豐富、形式多樣的藝術(shù)實(shí)踐體系。例如，從人才培養(yǎng)的角度看，音樂類人才的成長過程需要經(jīng)過技術(shù)、藝術(shù)、風(fēng)格三個層次的提升。對應(yīng)這三個層次，我們就應(yīng)該為學(xué)生設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)、實(shí)訓(xùn)和實(shí)習(xí)三個不同階段的藝術(shù)實(shí)踐。實(shí)驗(yàn)階段針對一二年級學(xué)生開設(shè)，以打基礎(chǔ)為主，主要實(shí)踐方式就是考試考核，目的是讓學(xué)生掌握基本的表演技能；實(shí)訓(xùn)階段針對二三年級學(xué)生開設(shè)，組織學(xué)生參加校內(nèi)和校際演出、社區(qū)演出等小型演出活動，目的是鍛煉學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力；實(shí)習(xí)階段主要針對高年級本科生和研究生，組織他們參加大型巡演活動、出訪、比賽、音樂節(jié)等，目的是讓學(xué)生逐漸形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。

“舞臺”實(shí)踐是音樂專業(yè)發(fā)展的需要和保證。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功；“舞臺”實(shí)踐給學(xué)生帶來了發(fā)揮和檢驗(yàn)自己專業(yè)水平的大舞臺，通過多次的反復(fù)實(shí)踐，學(xué)生往往能夠及時的發(fā)現(xiàn)自己平時沒有發(fā)現(xiàn)的問題，這些問題有的是專業(yè)技巧上的，有的是舞臺經(jīng)驗(yàn)問題，有的則是舞臺心理素質(zhì)問題，技巧上的問題一般是相對比較容易解決的；課下勤學(xué)苦練即

可達(dá)到快速的解決的目的。關(guān)鍵是舞臺經(jīng)驗(yàn)和舞臺心理素質(zhì)問題必須通過多次舞臺藝術(shù)實(shí)踐才能夠更好的得到解決，只有通過“講臺――舞臺――再到講臺――再上舞臺”這樣一個周而復(fù)始不斷提高的過程，才能夠逐漸培養(yǎng)出學(xué)生較高的表演水平，潛移默化地培養(yǎng)學(xué)生精益求精的治學(xué)態(tài)度，培養(yǎng)學(xué)生吃苦耐勞和團(tuán)結(jié)協(xié)作的團(tuán)隊(duì)合作精神。“舞臺”藝術(shù)的時間局限性要求全體演職人員不管臺上臺下，臺前臺后必須團(tuán)結(jié)合作的像一個人，通過這樣的“舞臺”實(shí)踐，就能增強(qiáng)學(xué)生的凝聚力和戰(zhàn)斗力。所以，“舞臺”藝術(shù)實(shí)踐是音樂專業(yè)發(fā)展的需要和保證，是一門不可或缺的必修課。

音樂是一門實(shí)踐性特別強(qiáng)的學(xué)科，所以在實(shí)際音樂教學(xué)中應(yīng)該側(cè)重走下“講臺”走上“舞臺”。不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋和替代“舞臺”知識的缺失和不足。音樂教學(xué)應(yīng)該讓學(xué)生意識到“舞臺”確實(shí)能讓他們感受到音樂的真諦和快樂。在這個過程中，學(xué)生不斷地挖掘自身的各種親身體驗(yàn)和創(chuàng)造力，真正實(shí)現(xiàn)在“舞臺”上成長，最終形成自己獨(dú)特的音樂的洞察力、音樂的思維方式和獨(dú)立音樂創(chuàng)作的能力。音樂教學(xué)的主要任務(wù)是培養(yǎng)會獨(dú)立思考、有創(chuàng)新能力的音樂人才；會感悟生活，能在生活中尋找音樂文化源心的音樂人才。在藝術(shù)實(shí)踐中，要引導(dǎo)學(xué)生在生活中感知音樂、感知美、特別需要通過“舞臺”實(shí)踐從各方面用多樣化的形式創(chuàng)造和表現(xiàn)音樂。

舞臺藝術(shù)論文范文6

關(guān)鍵詞：舞臺藝術(shù)表演能力；舞臺劇；策略

從舞臺表演的本質(zhì)上來看，其主要就是通過舞臺表演者的語言、肢體等方式的表演，將其自身想要表達(dá)出來的情感有效的表達(dá)出來。通過以上的論述就能夠清楚的看到表演者舞臺藝術(shù)表能力的高低在很大程度上決定了最終的舞臺表演能否取得成功。

一、表演過程中有效的融入自身的情感

從舞臺表演的本質(zhì)上來看，其是一門情感性十分強(qiáng)的藝術(shù)形式，因此在表演的過程中能否有效的將感情充分的滲入到其中對于整個舞臺表演效果將會產(chǎn)生一定的影響。而如果想要衡量一名舞臺表演藝術(shù)者的水平高低，能否將自身的感情融入到其中也是一個比較重要的判斷標(biāo)準(zhǔn)。作為一名優(yōu)秀的舞臺表演人員在表演的過程中要將自身的角色轉(zhuǎn)變成為了舞臺表演當(dāng)中的角色，通過對劇本進(jìn)行深入的分析，通過其勾勒出來的場景深切的體會其思想內(nèi)涵，并通過藝術(shù)表現(xiàn)手法將其表達(dá)出來。最近幾年舞臺表演的劇本為了能夠吸引更多的觀眾走向了一條貼近生活化的道路，所表演的都是人們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中經(jīng)常會遇見的一些人或事，因此從這個角度出發(fā)表演者在表演的過程中就應(yīng)當(dāng)將其與實(shí)際生活緊密的聯(lián)系在一起在戲劇藝術(shù)中演員扮演的最基本手段是，善于去發(fā)現(xiàn)日常生活當(dāng)中的閃光點(diǎn)，更加努力的去掌握多種多樣的藝術(shù)表演元素，并將其有效的運(yùn)用到舞臺藝術(shù)表演的過程當(dāng)中去。另外舞臺表演者還應(yīng)當(dāng)做到的一點(diǎn)就是要將演繹生活的思想情感以及藝術(shù)語言也貫穿使用在整個表演的過程當(dāng)中，也只有這樣才能讓整個舞臺劇顯得更加的生動活潑，最大程度上的去激發(fā)觀看者的興趣。從藝術(shù)的本質(zhì)上來看，其不僅僅是一種技藝，同時更是一種情感表達(dá)的外顯，其首先是從表演者內(nèi)心當(dāng)中所激發(fā)出來的，之后才傳播到所有觀眾的內(nèi)心當(dāng)中，因此在表演的過程中合理的運(yùn)用自身的感情是十分重要的。

二、對作品進(jìn)行充分的了解

隨著最近幾年舞臺表演受到了極大的歡迎，無論是從劇本的題材還是從舞臺的表現(xiàn)形式都呈現(xiàn)出日新月異的態(tài)勢，無論是任何一名舞臺表演者其可能在一段時間內(nèi)會面對著十分不同的劇本以及角色，而藝術(shù)又是源于生活而又高于生活的，因此如果表演者僅僅依靠自身的表演經(jīng)驗(yàn)簡單的就將劇本當(dāng)中的情節(jié)表演出來的話，可能能夠收獲的效果并不會是十分的明顯。因此這就要求表演者在正式開始表演之前要做到對將要表演的作品進(jìn)行充分的了解，了解作品所創(chuàng)作的時代背景，自身扮演的角色的性格以及整個故事發(fā)展的脈絡(luò)等等，在這個過程中充分的體會到創(chuàng)作人員想要通過這部作品所想要表達(dá)出來的思想以及情感，從而與其找到心靈上的共鳴。這種方式對于有效激發(fā)表演者內(nèi)心的情感并將其有效的融入到表演過程當(dāng)中將會起到十分大的幫助作用。需要承認(rèn)的一點(diǎn)就是無論是任何一個優(yōu)秀的舞臺表演人員，其都不可能會在短時間內(nèi)去勝任所有的角色，這是因?yàn)樗腥说纳罱?jīng)歷都是有限的，因此充分的對作品進(jìn)行了解，不斷的去深入理解作品想要表達(dá)出來的思想感情對于有效的提高自身的舞臺藝術(shù)表演能力也將會起到十分大的幫助作用。

三、提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)

從舞臺表演的本質(zhì)上來看，其是一門綜合性十分強(qiáng)的藝術(shù)門類，要求表演者在表演的過程中能夠?qū)⑺胍磉_(dá)出來的情感通過語言以及肢體動作表現(xiàn)出來，這對于相關(guān)表演人員自身的文化素養(yǎng)、生活閱歷以及思想道德都提出了十分多的要求，因此從某種程度上來說如果想要提升自身的舞臺藝術(shù)表演能力，必須對相關(guān)表演人員的文化藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行有效的提高。主要可以從以下幾個方面進(jìn)行入手：首先就是應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)其文學(xué)修養(yǎng)，目前絕大多數(shù)的舞臺作品都是由一些著作所改編而成的，而這些作品的創(chuàng)作源泉都是作者對人生的一種感悟。因此表演者應(yīng)當(dāng)盡可能多去閱讀一些較為經(jīng)典的文學(xué)組品，從中去了解各個地區(qū)的風(fēng)土人情，必要的時候還可以聽一些音樂或者具有特點(diǎn)的戲曲等等，從對個角度最大程度上的提高自身的文學(xué)修養(yǎng)，這對于提升自身對舞臺作品的領(lǐng)悟能力具有著一定的促進(jìn)意義。其次就是應(yīng)當(dāng)提高自身的思想道德素養(yǎng)。作為一種十分重要的藝術(shù)形式，舞臺表演與其他的藝術(shù)形式一樣都具有這一定的道德價值，一部比較優(yōu)秀的藝術(shù)作品所締造的藝術(shù)形象往往會對觀看者的日常生活以及道德觀念的形成產(chǎn)生比較大的影響。因此表演者要熱愛生活，端正自身對生活的態(tài)度，在日常生活的過程中要善于不斷發(fā)現(xiàn)其中的美，要不斷的積累日常生活中的經(jīng)驗(yàn)，并將其與藝術(shù)表現(xiàn)形式充分的融合在一起，只有這樣才能充分的提高舞臺藝術(shù)表演能力。

四、注意對生活進(jìn)行良好的體驗(yàn)

從某種程度上來說表演與生活之間是相互緊密聯(lián)系的，因此對于一些表演工作者來說應(yīng)當(dāng)充分的對日常生活進(jìn)行良好的體驗(yàn)。在日常生活的過程當(dāng)中要不斷的對自身所處的環(huán)境進(jìn)行有效的體驗(yàn)，這種方式能夠幫助表演者體會到更多的情感。并在此基礎(chǔ)上應(yīng)當(dāng)將在生活當(dāng)中所獲得的一些情感有效的滲透到日常的表演工作當(dāng)中去，只有這樣才能讓觀看者在觀看的過程當(dāng)中能夠感受到相關(guān)情節(jié)與自身生活是緊密聯(lián)系的從而激發(fā)他們觀看的欲望。

五、總結(jié)

舞臺表演者自身的舞臺藝術(shù)表演能力對于整個舞臺表演能否最大程度上的取得成功是至關(guān)重要的，因此舞臺表演者應(yīng)當(dāng)從自身的實(shí)際情況出發(fā)有效的提高自身的舞臺藝術(shù)表演能力。本文在研究的過程中就從這個方面入手，對提高舞臺藝術(shù)表演能力進(jìn)行了深入的分析，并提出了幾點(diǎn)針對性的對策。

參考文獻(xiàn)：

[1]周丹.兒童劇舞臺表演的魅力解讀[J].戲劇之家，2015(18)：50.

免責(zé)聲明：本文系轉(zhuǎn)載，版權(quán)歸原作者所有；旨在傳遞信息，不代表本站的觀點(diǎn)和立場和對其真實(shí)性負(fù)責(zé)。如需轉(zhuǎn)載，請聯(lián)系原作者。如果來源標(biāo)注有誤或侵犯了您的合法權(quán)益或者其他問題不想在本站發(fā)布，來信即刪。