川劇是傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。

川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見、可感的具體形象——臉譜。川劇變臉是運(yùn)用在川劇藝術(shù)中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法。

川劇變臉的分類

抹臉

“抹臉”是將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩涂於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可涂在臉或鼻子上。如果只需變某一個局部，則油彩只涂要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛云劍》中的陳侖老鬼等都采用“抹臉”的手法。

吹臉

“吹臉”只適合于粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞臺的地面上擺一個很小的盒子，內(nèi)裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機(jī)將臉貼近盒子一吹川劇變臉簡筆畫，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉川劇變臉簡筆畫，采用的便是“吹臉”的方式。

扯臉

“扯臉”是比較復(fù)雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著 劇情的進(jìn)展，在舞蹈動作的掩護(hù)下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽?fù)?紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘 灘》的聶龍等也使用扯臉。“扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要干凈利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。

運(yùn)氣變臉

還有一種方式是“運(yùn)氣變臉”。傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮?xí)r，當(dāng)琴童報告司馬懿大兵退去以后，他能夠運(yùn)用氣功而使臉由紅變白，再由白轉(zhuǎn)青，意在表現(xiàn)諸葛亮如釋重負(fù)后的后怕。

川劇變臉的起源

變臉之于川劇，有如噴火之于秦腔，皆屬招牌路數(shù)川劇變臉簡筆畫，看家絕技！說起變臉，有必要先溯一溯川劇的源頭。

話說清乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節(jié)之際，在四川鄉(xiāng)鎮(zhèn)村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲臺以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。清代“兩湖填四川”，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班匯集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、凈、末、丑同亮相于茶館的小戲臺之上，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時統(tǒng)稱"川戲"，后才改稱“川劇”。

相較于川劇藝術(shù)本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要?dú)w屬于二十世紀(jì)。在這期間，變臉在戲班的對臺戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨(dú)樹一幟，凡是情感波折、內(nèi)心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現(xiàn)出人物內(nèi)心不可名狀之律動，作為一種對人物內(nèi)心非常獨(dú)特的表現(xiàn)手法，無疑大大增加了川劇本身的表現(xiàn)力。