“北風吹，雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲債整七天，三十晚上還沒回還。大嬸給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。我盼爹爹心中急，等爹爹回來心歡喜。爹爹帶回白面來，歡歡喜喜過個年……”《白毛女》的舞臺形象，６０年前誕生于革命圣地延安。由歌劇改編的芭蕾舞劇《白毛女》，４０年前誕生于上海芭蕾舞團，此后成為上海芭蕾舞團的扛鼎之作。該劇曾榮獲中華民族２０世紀經典作品舞劇金獎，在國際芭蕾舞大賽上獲得過２４枚獎牌。７月２０、２１日，上海芭蕾舞團將在團長哈木提和第二代“喜兒”辛麗麗的帶領下，再度登上北京世紀劇院舞臺進京“赴考”，演出新版第三代《白毛女》。他們將面對的是更加挑剔的北京觀眾，而此時距離《白毛女》的最初問世已整整６０年。

故事取材于“白毛仙姑”傳說

??延安首演受周恩來、鄧穎超接見

?? 《白毛女》的原型頗具浪漫傳奇色彩。１９４５年，河北阜平一帶流行著關于“白毛仙姑”的傳說：一個山洞里，住著一個渾身長滿白毛的“仙姑”，她法力無邊，懲惡揚善，扶正祛邪，主宰人間的一切禍福……這就是《白毛女》故事最原始的由來。

??１９４５年１月，魯迅藝術學院的院長周揚會同王大化、張庚、賀敬之、丁毅等藝術家，根據西北戰地服務團從晉察冀前方帶回延安的這一題材，成功地創作出一部歌劇，并將故事的主題從民間傳說中的懲惡揚善，轉向了體現時代特色的“舊社會把人變成鬼、新社會把鬼變成人”。１９４５年４月２８日，《白毛女》在延安中央黨校會堂舉行首演。當時延安還沒有演完戲首長上臺接見演職員的習慣，這次卻破了例――演出結束后，周恩來、鄧穎超、羅瑞卿等一起走進后臺，向劇組表示祝賀。第二天，中央辦公廳專門派人來向“魯藝”傳達中央領導同志的觀感：第一，主題好，是一個好戲，而且非常合時宜；第二，藝術上成功，情節真實，音樂有民族風格；第三，黃世仁罪大惡極應該槍斃……直到很久之后演員們才知道，“槍斃黃世仁”是劉少奇提出來的。于是在以后的演出中，黃世仁、穆仁智就被當場槍斃了。就這樣，一股《白毛女》旋風席卷了延安，席卷了陜北，席卷了解放區，最終席卷全國。

??６０年來劇本修改７次

??不同版本故事情節有差異

?? １９５０年，歌劇《白毛女》被改編為電影劇本，并由東北電影制片廠攝制成故事片于次年首映。１９５８年，中國京劇院演出了由李少春、杜近芳、葉盛蘭、李金泉、袁世海等主演的京劇版《白毛女》，該劇是最早嘗試用京劇的唱念做打來表現現代題材的劇目之一，取得了諸多導向性的突破。１９６５年，上海舞蹈學校又把電影改編成了芭蕾舞劇，并保留了歌劇的唱段和音樂，一經演出便在全國上下引起轟動。

?? “文革”結束后，《白毛女》又進行了大幅度的修改，逐漸恢復了本來面目，并與《紅色娘子軍》一起，成為中國芭蕾舞劇的經典之作。６０年過去了，《白毛女》在作者的親自主持下共有７次修改才出版正式劇本。而由各地文工團、軍隊文工團、工人演出隊、農民演出隊自行翻印的非正式演出劇本不計其數。

??記者在采訪中了解到了一些《白毛女》的修改細節：最初的《白毛女》，“喜兒”遭受“黃世仁”的污辱并生下“小喜兒”之后，仍對“黃世仁”抱有幻想。這一情節在演出時遭到很多指責――“喜兒”忘卻殺父之仇而幻想委身“黃世仁”，似乎并不符合人物性格發展的邏輯。于是，這一情節便進行了修改―――到后來演變為電影和芭蕾舞劇時，為讓故事更具悲劇性，“小喜兒”因為饑寒交迫死在山洞里。１９４６年，《白毛女》在張家口演出，為了配合當時的革命形勢，增添過趙老漢講述紅軍故事的情節。此后，劇本又逐漸增加了“大春”、“大鎖”痛打“穆仁智”，“大春”在趙老漢指點下投奔紅軍，后來又回到家鄉開展反霸斗爭等重要情節。原劇中還有“喜兒”在山洞生活的一幕，因與主題少有關聯，最終被全部刪去。《白毛女》的結局也有過重大改變――原先“喜兒”被救出后并沒有跟“大春”結婚，后來為了照顧觀眾的強烈要求，兩人“從此幸福地生活在一起”。

??而在“革命樣板戲”《白毛女》中，楊白勞這個形象已經變了一個性格。他沒有被迫賣掉女兒，而是在黃家派人來搶喜兒的時候，掄起扁擔把他們打得落花流水。黃世仁不得不掏槍打死楊白勞才把喜兒搶走。舞劇中喜兒形象的斗爭性也明顯加強，到黃家后喜兒英勇不屈，黃世仁不但不能侮辱她，反而被打得狼狽不堪。為喜兒配寫的唱詞改得更有階級性，她和黃家的沖突中充滿了階級仇恨。

??新版舞劇《白毛女》強調藝術性

??“喜兒”表現得更人性化

?? 此次進京的新版第三代《白毛女》刪掉了斗地主、燒地契、白毛女參軍等內容，而更加強調藝術的回歸，在舞蹈技巧和觀賞性上有了提高，氣勢更恢宏，感覺也會更加現代，與前兩代已有本質上的不同。新一代“喜兒”在舞臺上不再瞪眼睛、揮拳頭，顯得那么臉譜化和模式化了。整臺《白毛女》加強了舞蹈的技術性難度，演員表演時更趨向于突出人物的內心情感的抒發。同時，現在這批演員在舞蹈感、音樂感和藝術表現力上已經完全超越了前輩。

??更有意思的是，在過去的《白毛女》中，大春在大年三十給喜兒送去白面，喜兒回贈大春一把鐮刀；而現在的芭蕾舞《白毛女》中，喜兒回贈大春的禮物改成了自己繡的荷包。比起４０年前問世的作品，新版本的情節雖大大濃縮，但戲劇沖突依然精彩。同時，該劇的音樂保留了中國民族歌劇的痕跡，應用了大量的對唱、合唱和民間音樂，迥異于西方古典芭蕾舞，充分體現了我國民族芭蕾的特色，“中國味”更濃了。

??第三代“喜兒”的扮演者季萍萍表示，自己在演出時更突出了“喜兒”豐富的內心情感變化，讓“喜兒”表現得更加人性化。新版《白毛女》的演出由第二代“白毛女”辛麗麗擔任藝術指導，新一代舞蹈家余曉偉、季萍萍、陳真榮分別出演白毛女、喜兒和大春。

??王昆演喜兒開啟藝術人生

?? ６０年前，歌劇《白毛女》的五位作曲家，成功地寫出了民歌味極濃的《北風吹》等曲子。因為當時延安的名演員林白懷孕，這些曲子的演唱任務，便落在了“有著清風一樣歌聲”的１９歲小姑娘王昆身上，王昆由此成為《白毛女》在６０年歷史中扮演“喜兒”的第一人。王昆成功地扮演了“喜兒”，“喜兒”也成就了王昆的藝術人生，讓她此后成為中國民族唱法的開拓者和奠基人之一。

??１９５０年，在東北電影制片廠拍攝的電影《白毛女》中，著名女演員田華成為第二個“喜兒”，也是知名度最高的“喜兒”。而曾在歌劇《白毛女》中演出過的陳強繼續扮演“黃世仁”，在當年他就因為把黃世仁的“壞”演繹得入木三分，而在演出時險遭一位小戰士的槍擊。

??朱逢博唱喜兒一舉成名

?? 芭蕾舞劇《白毛女》在１９６５年首演時，為劇中的“喜兒”擔任伴唱的朱逢博一舉成名，那一曲《北風吹》，亮、脆、甜、美，堪稱“空前絕后”。資料記載，當年上芭獻演《白毛女》時，朱逢博在臺下樂池里伴唱。“北風那個吹，雪花那個飄……”歌聲剛起，全場就爆發出熱烈的掌聲。許多觀眾涌向臺前，趴著欄桿往樂池下看。朱逢博的那幾首歌，現在誰也唱不出那股味道了，由于聲音的不可替代性，幾十年以來，上海芭蕾舞團演出《白毛女》都是使用她的音樂錄音。