黃梅戲《小辭店》的發生與發展

序言

“沒看過《小辭店》，你就沒資格說你懂黃梅戲，更別說你懂嚴鳳英。”初次聽到這句話時，我只看過《天仙配》、《烏金記》等10多部黃梅大戲和《打豬草》、《鬧花燈》等約10多個小戲。我對黃梅戲，只是喜歡，因為從小就喜歡。但一個“懂”字，糾纏了我好久，至今也不敢確認我是真懂還是假懂，抑或是不懂裝懂，不過，喜歡，肯定是真的。

圖為二度梅花獎得主、黃梅戲表演藝術家韓再芬

半年前，即2018年的清明前后，我忽然想起了嚴鳳英，于是寫了一篇《想起了嚴鳳英》，把我對黃梅戲的初淺理解和深刻的喜歡，無所顧忌地表達了一番。今天我又看了一遍由王冠亞改編、韓再芬于1988年主演的《小辭店》，又想做一點個人表達。

看過之后，我隨即題了一首詩，詩曰：

不為錢財只為卿，桑河店姐太癡情。

戲中戲外凄涼事，一出黃梅兩鳳英。

這首題黃梅戲《小辭店》的小詩中的“兩鳳英”，是指劇中人物柳鳳英和黃梅戲演員嚴鳳英。《小辭店》成功地塑造了柳鳳英，也成就了嚴鳳英，嚴鳳英在主演《小辭店》里的柳鳳英之前，名字還叫“筱鴻綠”，這是對嚴鳳英的乳名“小鴻六”這個名字的同音雅化，在安慶方言中，“六”與“綠”同音。可以說，沒有《小辭店》就沒有“嚴鳳英”這個人名。之后，嚴鳳英的命運就像受到了柳鳳英命運的暗示一樣，兩個鳳英的故事都很凄涼，兩個人命運的結局都令人唏噓。

我一直覺得，一個人取名字是要小心的。一個人有一個怎樣的名字，這個名字里所能包含的意義，就是對這個人命運的暗示，且幾乎是一種終身的心理暗示。弗洛伊德認為，心理暗示是人的潛意識的無端糾纏。比如“韓再芬”，“再芬”這個名字，也許就暗示著這個人將擔負起讓黃梅戲再次芬芳的使命；比如“黃新德”，也許就暗示著他是黃梅戲新得的傳承人；再比如“梅院軍”，此名可能意味著此人將在黃梅戲藝術世界中擔當大任；再比如“何云”，她也許會問：“你在瞎說些什么呀？！”

圖為黃梅戲一級演員、2015年梅花獎得主何云

哈哈！一笑，這里面當然是沒有邏輯的，也是沒有理由的，更多的是中國式的形象思維在作怪，所以弗洛伊德才稱之為“無端糾纏”嘛！

閑話少說。

《小辭店》這個劇目在黃梅戲近200年的歷史上，有著特殊的地位。它代表著黃梅戲的第一個高峰，甚至比上世紀50年代矗立在黃梅戲第二個高峰上的《天仙配》、《女附馬》等更具有經典意義。探索黃梅戲《小辭店》的發生與發展，對于我來說，是“懂”黃梅戲的一條重要途徑。

下面是第一篇：

蔡仲賢和他的《牌刀記》

——黃梅戲《小辭店》的發生與發展之一

追尋黃梅戲《小辭店》的發生與發展，于我而言，一個最佳的切入點就是蔡仲賢和他的《牌刀記》。沿著《牌刀記》上溯，可能找到這部戲曲及其故事與人物的起源，從《牌刀記》開始往后尋，則可以觸摸到黃梅戲發展的基本脈絡。

了解一點京劇歷史的人都知道，程長庚為京劇藝術的形成作出了重要貢獻，被譽為“徽班領袖”、“京劇鼻祖”、“京劇之父”等，而蔡仲賢在黃梅戲發展史上的地位，基本相當于程長庚在京劇發展史上的地位。這當然只是我個人的觀點，還需要戲曲史家的求證。

陸洪非在他的《黃梅戲源流》一書中說，蔡仲賢是當時有史料證實的最早的黃梅戲藝人。他當時沒有充分的史實證明蔡仲賢是黃梅戲的鼻祖，所以不能把話說得太滿。但是我猜想，黃梅戲從黃梅調發展成為一個成熟的戲曲劇種，蔡仲賢發揮了奠基人的作用。他最擅長的《牌刀記》、《烏金記》、《山伯訪友》等三部戲曲，則可能是黃梅戲作為一個劇種的奠基之作和成熟的重要標志。

當然這只是我的一種猜想。但我們可以從蔡仲賢和他的徒弟們那里尋找證據。

蔡仲賢有很多徒弟及與他搭班子唱戲的同道。比如黃梅戲歷史上第一個女演員胡普伢，就是他的徒弟，而丁永泉曾是胡普伢的徒弟，嚴鳳英則曾師從丁永泉。

再比如，蔡仲賢的后輩楊潤保等，曾組織了規模空前的黃梅戲班——長春班，班上演員有楊潤葆、檀盛云、龍臘九、柯竹賢、蔡南樓、蔡德行、吳余斌、檀未成、檀國章、徐根堂等。胡玉庭拜楊潤保為師父，尊蔡仲賢為師祖。《天仙配》就是根據胡玉庭的口述而改編的。

從近年發現的史料看，蔡仲賢于同治四年（1865）十一月十三日出生于安徽省安慶市望江縣香茗山南麓蔡家大屋。

香茗山下蔡仲賢的家鄉

他的父親蔡品端是一個徽班藝人，但那個時代，戲子與乞丐的社會地位差不多，就是以正眼相看，唱戲的也只是手藝人中的一種，且是靠嘴吃飯的，算不得正經手藝。所以蔡仲賢的父親并不指望他子承父業也去唱戲，剛滿十歲就讓他去學礱匠（礱是一種去稻殼的工具）。

但蔡仲賢是一個極具藝術天分的人，小時候，因受父輩的熏陶，特別喜愛歌唱。戲也好，民歌、小調也好，都愛唱。而且記性好，一唱就會。有一次，父親所在的戲班，在一個叫分畝嶺的地方唱《許士林祭塔》，扮演許士林的演員突然患病，在戲班里跟班打小鑼的年輕礱匠蔡仲賢自告奮勇，登臺頂角，結果出色地完成了演出，從此一鳴驚人。蔡仲賢的這種素質和機遇，是早期戲曲藝人成熟、成功、成名的通常套路，幾乎不存在虛構。

這個《許士林祭塔》是大戲《白蛇傳》中的一折，許士林是許仙和白娘子的兒子，這部戲并不是黃梅戲，而是一部徽劇大戲，也就是當時的京劇了。其時京劇已經成熟，而黃梅戲尚未成為一個成熟的劇種。這也給通過《許士林祭塔》成名的蔡仲賢，后來成為黃梅戲的鼻祖提供了條件。

《許士林祭塔》劇照

光緒四年（1878），香茗山蔡氏的族長嚴整族規，族里根據戲班里當時出現的同姓結婚的“大逆不道”，對這些“有辱戶族尊嚴”的“九流戲花子”進行了“下戶”，蔡氏大批梨園弟子于除夕之夜被驅逐出走，奔赴陜西商南縣落戶。幸好蔡仲賢因為年幼且父親重病在床，才留在了望江。

唱戲的都被趕走了，蔡仲賢只好繼續以做礱匠謀生。望江縣地處安徽、湖北、江西三省交界的皖西南地區，與湖北黃梅縣相隔只有七、八十華里，老百姓的日常生活，風俗習慣，以及口語、方言都非常接近，屬于同一個方言文化圈。因此，他也經常到湖北黃梅、蘄春、廣濟一帶打礱子。

作為一個天才的藝人，免不了顯露出他的藝術才華。蔡仲賢白天打礱子，晚上唱徽調，當地的民間藝人知道蔡仲賢能唱，便邀他入伙。因為當地唱的是采茶調，而蔡仲賢唱的是徽調，這便在蔡仲賢身上構成了采茶調與徽調的直接交流與融匯。

湖北、江西一帶的采茶調多以表現勞動人民的生活現實為題材，好唱動聽，抒情感人，所以深受老百姓所喜聞樂見，蔡仲賢具有徽劇的相對成熟的諸如唱腔、程式、結構等表現手法，增加了采茶調的表現力。這些因素的結合，使一個新的劇種——黃梅戲——呼之欲出。

光緒七年（1881），蔡仲賢在家鄉正式成立采茶調流動班社。由于這種采茶調所唱的多有淫詞俚曲，雖然好聽但并不光彩，老百姓一方面喜歡聽，另一方面又看不起；且采茶調來自西南邊的外省，并非望江本地的調子，而湖北黃梅在西南外省諸縣中離望江最近，且流經望江入長江的華陽河也發源于黃梅縣，沿河而來的船民、生意人，逃荒要飯打蓮廂賣唱的難民，為望江人所熟悉，知道黃梅這個縣名的老百姓就比較多。所以，蔡仲賢們唱的這種結合了徽調的采茶調，就被民間稱之為黃梅調。

光緒年間（1875—1908），蔡仲賢的戲班，經常活動在黃梅、宿松、太湖、望江和懷寧、潛山一帶，這個班子的戲越唱越精，人越唱越紅，陣容越來越強，藝人們自覺或不自覺地吸收其它劇種的精華，影響也越來越大，逐步形成了對其它劇種的劇目進行移植的能力。黃梅戲傳統的經典劇目《烏金記》、《牌刀記》、《山伯訪友》成了蔡仲賢戲班的代表劇目，唱遍了以望江為中心的方圓十幾個縣，黃梅調由此成為一個新的劇種——黃梅戲。

《牌刀記》就是《菜刀記》，在望江方言中，菜刀不叫菜刀，而叫做牌刀。當蔡仲賢和他的徒弟們把《牌刀記》唱到外縣時，才受到外地方言的影響而改為《菜刀記》。

從《牌刀記》到《菜刀記》這個劇名的變化，就可以看出《小辭店》這部戲，當成戲于望江的蔡仲賢，是蔡仲賢的戲班為了走出望江，去外省外縣打出市場，才迎合對“牌刀”這一切菜工具的普遍化稱謂而改名為《菜刀記》的。

《牌刀記》本是一個很有沖突與懸念的戲，但中國戲曲，歷來就重曲調而輕劇情，因為觀眾看戲，看第一遍也許會被劇情所吸引，熟悉了劇情就不會因為劇情而看戲，而是注重欣賞曲調、演員等等因素了。

《牌刀記》中有一折叫《辭店》，單獨當做折子戲演出時，也要演4個小時。蔡仲賢在《辭店》中扮演店姐劉鳳英。

由于采茶戲中有一種即事而歌的傳統，蔡仲賢深得個中三昧，他具有一種根據情況即時即事來增減和修改戲詞的能力，根據他對農村家庭生活的了解和對農村婦女心理的把握，加入了許多為婦女代言的戲詞，現在還能看得出來，比如：

奴店中來往的客人山人海，

哪一個不想我，他除非是個癡呆。

…………

解不開其中意打坐哥哥一塊，

蔡郎冤家心腹上的哥，哥哥奴的客，

有什么心腹上的話對妹妹說來。

…………

大街上一班人把頭伸，

一個個望到我倆笑盈盈。

你們嘴里不講我心里也明，

只不過笑我青天白日送我的野男人。

…………

送哥哥送到大街東，

又得見一坰韭菜一坰蔥。

哥好比韭菜割之刀刀發，

妹妹好比快刀切蔥兩頭空。

曾記得蔡郎哥三年前背著包裹店門走，

店大姐在小店賣風流。

我看蔡郎相貌不丑，

我在小店將你招手，

你在店門外也對我點點頭。

到晚上與我小丈夫你們同桌子飲酒，

賣飯女我在一旁給你們點燈添油。

…………

我們配婚姻三年不到只有兩年半，

這些日子我為你娘家一趟沒走，

我為你走在人前退在人后，

我為你，被公婆常罵常咒，

我為你，左右隔壁吵嘴都不敢伸頭，

我為你，下河灣大路不敢走，

我為你，被我家小丈夫小短命死的，

打得我多少悶心的錘頭（拳頭）。

…………

蔡郎哥哥啊，想不到你說走就要走！

你一走，怎么就忍心把我賣飯女丟？

哥好比，順風船搭蓬就走，

妹好似 小的客家（客人）被丟在碼頭。

哥好比，扳了箭張弓就走，