戲曲藝術的基本特征

1、虛擬性

定義：又叫寫意性。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落后的局限性帶來的結果，也是而且主要是“虛實相生”“以形寫神”的中國傳統美學思想積淀的產物。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力。

分類：

①戲曲舞臺的時空具有虛擬性。

戲曲舞臺對時間和空間的處理非常靈活。就時間上而言，如《文昭關》中伍子胥的幾段唱，臺上十幾分鐘，而代表的卻是漫漫長夜。戲曲的空飼更為靈活，演員跑個圓場，已從一個地方到了另一個地方，戲諺云“三五步行遍天下”是也。

②戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實物或只用部分實物，依靠某些特定的表演動作來暗示出舞臺上并不存在的實物或情境。所有虛掉的一切，都是由演員用動作引導、在觀眾的想象中出現的。如《打漁殺家》這出戲，蕭恩和桂英這父女倆一出場，每人手里只各自拿了一件船具，可是觀眾立即知道他們是在船上。再如《穆桂英掛帥》戲臺上表演騎馬只是用一根馬鞭子，這種鞭子跟真正的馬鞭也差得很遠，可是觀眾卻能被它吸引住，把它看成一匹真馬的代表。小至騎馬、坐轎、行舟、開門、關門、上樓、下樓，大至山岳河流、下雨刮風、千里行軍、沙場鏖兵，都可以有意識地化為“符號”，象征性地虛擬出來。

③場景、環境的虛擬。

傳統的舞臺上常常是空無一物，有時也只擺放意義不固定的“一桌二椅”。雖然簡單，但是運用廣泛，既可作為不同場合的桌椅，也可作為山、樓、床、門等的代用物。戲曲要把表演場所轉化為劇情發生的地點，但這種轉化主要靠表演。

2、程式性

定義：戲曲藝術從表演身段，到劇本結構、音樂設計、服裝穿扮等，都要求遵守一定的程式。程式是一種規范。它來源于生活。表演程式是生活動作的規范化，是一種可以使人理解的相對固定的格式，是一種相對穩定的表演語匯，如騎馬、關門等。表演程式又是生活活動作的美化和節奏化，也就是生活動作的舞蹈化。

分類：

①腳色行當具有程式化的特點。戲曲一般都劃分為生、旦、凈、丑等四種基本類型。

②戲曲演員的表演動作也具有程式化的特點。例如“起霸”表現的是氣吞山河、不可一世的楚霸王項羽出征垓下之前，整盔束甲，檢查自己上陣前的準備情況。例如“走邊”：表現武士俠客、綠林好漢輕裝夜行或潛行疾走的表演程式。例如“趟馬”：是用虛擬手法以鞭當馬，來表現人騎馬飛奔急馳的情景。

程式性不是一成不變的。它來自藝人在舞臺實踐中的生動創造，并且不斷地豐富和創新。例如，京劇表演藝術家茍素生，根據自己扮演的人物多為中下層社會妙齡少女的實際，把傳統旦角只用“蘭花指”的程式，改成用單指；把旦角傳統的腳挨腳走碎步的程式，改為“大步流星”式的臺步。這樣的改動，更符合他扮演的紅娘等人天真活潑的本性，使這些人物生活化了。

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