黃梅戲，原名“黃梅調”“采茶戲”等，是中國地方戲曲劇種之一，主要流傳于湖北省和安徽省，在其他省區也有流傳。黃梅戲約形成于清代嘉慶年間，在全國具有廣泛影響，在海外亦有較高聲譽。

黃梅戲唱腔醇美流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。其聲腔分主腔、花腔、三腔三類，主腔是傳統正本大戲常用的唱腔。音樂伴奏在發展過程中，經過了“人聲幫腔”“三打七唱”等階段，1949年后正式確立為以高胡為主奏樂器的伴奏體系。黃梅戲的表演具有質樸細致、清新自然、富于生活氣息的藝術風格。行當由“三小戲”發展而來，分正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等，雖有分工，但演員可兼扮他行。黃梅戲劇目豐富、題材廣泛，舊時號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”，當代流傳的劇目約有300余出（折），以《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《夫妻觀燈》《打豬草》《紡棉紗》等具代表性。

《中國戲曲曲藝詞典·黃梅采茶戲》載：“湖北黃梅采茶歌與高蹺、道情等民間歌舞相結合，長期發展演變，約于清嘉慶年間形成黃梅采茶戲。”黃梅戲于清道光年間盛行鄂東地區，在向周邊地域流播中不斷吸收、融合，經獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個階段，成為影響較大的劇種。湖北省黃梅戲主要通過師徒傳承和院校教育方式，依托演出實踐得以傳承。傳承群體分為國有專業院團、私營劇團和鄉村業余班社三類。其中，9個國有專業院團是傳承的主力，共計擁有演職人員500余人，創作了大批優秀黃梅戲劇目，其中，《雙下山》《未了情》《妹娃要過河》等在全國影響較大。專業院團每年開展各類演出活動約2000場，觀演人數數百萬。

作為高度綜合的傳統戲劇藝術形態，黃梅戲既具有中國戲曲表演虛擬化、程式化的特征，又承載著鄂皖地域的人文歷史、民俗風情、藝術風味，以老百姓喜聞樂見的歌舞故事，反映他們的理想追求、生活愿景，揭示善惡、寓教于樂，寓情于理，具有較高的社會文化和藝術價值。