1首先就是要多聽學唱黃梅戲基本功，達到爛熟于心的境地學唱黃梅戲基本功，其次，要跟著電視多唱唱，不要怕唱的不好聽，仔細體會其中的韻味再者2要唱好黃梅戲，必須得注意咬字，黃梅戲以安慶官話為主要語言，韻味很濃，你得多學學安慶話，注意其咬字。

一，云手有正，反兩種正云手的動作左手五指伸直，手心向上，臂肘彎曲，手掌齊胸右手五指伸直，手心向下，臂肘彎曲，手掌齊眉然后，左手繞過右胸，并逐漸向外方推去，變為搓拳式，再由左方平肩自內向外畫半圓形。

鑒于這一特點，黃梅戲首先要重視和加強“自然音區”的練聲，這一“自然音區”就是指一個演員在自己適當的音域內，感覺發音最為舒暢的音區，它既沒有低音的壓抑感，也沒有高音的緊張感，聲音容易集中靠前，富于彈性，氣息力度的支持點比較容易。

在唱念做舞等黃梅戲基本表演手段中，唱始終是居于中心地位的黃梅戲音樂唱腔的特殊性及其雅俗共賞的美學功能，以及敘事與抒情兼備的極強感染力，一經形成，便占盡風光，因而受到了人們的特別喜愛。

學黃梅戲練發聲的方法如下1從氣息方面著手 從氣息方面來講，找上面的往里收，找下面的沉氣保持，向外推比較合適在此同時，找頭腔多練高音，找胸腔多練低音2從字的角度來練 找鼻腔字多練，找頭腔字多練，找。

黃梅戲的三腔 三腔是“彩腔”“仙腔”“陰司腔”三種腔體的統稱三腔有許多共同點首先，三腔在音樂體制上綜合了曲牌體和板腔體的因素，呈現出“準板腔體”的狀態三腔各自擁有一個基本腔體，彩腔仙腔為四句體。

整本戲中用韻母念官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉音土語，唱腔仍用官話唱 三伴奏 黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏，即所謂“三打七唱”抗日戰爭時期，曾嘗試用京胡托腔后又試用二胡伴奏，但都未能推廣到建國初期，才逐漸確定用。

黃梅戲在形成第一個階段性成果兩小戲三小戲的進程中，也形成了百余首小曲雜調的“花腔”腔系花腔從民歌中來，但作用已與民歌不大一樣它已經從田頭走上舞臺，從隨口而歌進入到規定的戲劇情境，傳達角色的心聲。

我們戲迷在 練嗓也叫吊嗓練嗓要要邊走邊唱，就象平時公園散步，保持松弛自如的姿態不急于爬音階喊高音，而從氣聲字結合練起要松弛，不要松懈，要外松內緊，使聲音共鳴保持準確位置，行腔運氣保持長久穩定，不。

黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔彩腔主調三大腔系花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞。

在家學習，上網學習是業余學習黃梅戲的最好途徑，這是韓再芬的老師說的比拜招搖撞騙的所謂師傅強多了但是最重要的是要經常開口唱，要行走坐臥，不離這個。

多聽，多練網上有很多教發聲，教氣息的視頻，可以去看看，不過大多都是教京劇不過唱京劇跟唱黃梅戲也有相通的地方，可以去參考一下京劇的唱法有條件的可以找老師教。

如果你平常歌唱的也不錯的話，學黃梅戲就很容易，只需要模仿一下她的唱腔就行我自己也學過，而且是只要學會一首，其他的學起來就更容易了好好學，都能學會3天只要好好學，肯定行，加油。

黃梅戲全部都是真聲演唱，咬字唱腔韻味都很重要，并不是像他說的那樣，用假聲唱。

黃梅戲中的“得兒”一般在花腔小戲中用得較多，它屬於卷舌音其演唱方法是以舌抵前上牙床，形成卷舌狀放松，發“得兒”音時以氣流沖及舌部彈動即可這需要多練習如打豬草中“呀得兒呀得兒喂呀學唱黃梅戲基本功！quot就是這樣唱。

2京劇具有一定的音樂性和節奏，是加工形式的藝術語言，便于與歌唱相協調唱白和歌唱相輔相成，是表達人們思想感情的重要藝術手段歌劇演員從小就開始練習基本技能，背誦白色也是必修課之一掌握了發音力量亮度等要素后。

卓越的演員大都把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲基本功之二念 京劇的念白， 具有一定的音樂性和節奏感， 是加工形態的藝術語言， 便于與唱相協調念白與唱相互配合補充，是表達人物。