常見的川劇川劇唱念做打，唱做讀打川劇唱念做打，器樂助興，尤其是變臉噴火水袖再者，川劇中的變臉噴火，意味著力量無窮并不是變臉越多越好表演是否精彩，要看整體的手眼姿步，身材很重要木偶表演者過去常常在后面，被幕布。

1戲劇與話劇，歌劇相比，在時間和空間方面具有加大的自由，這種自由集中體現(xiàn)在動作，時空的虛擬性上2川劇中最能體現(xiàn)川劇特色的是變臉表演3我國戲曲講究用quot唱念做打quot四種藝術(shù)手段和quot手眼身法步quot五種技術(shù)方法來表現(xiàn)人物4。

川劇唱腔分別有哪些川劇是由高腔彈戲燈調(diào)胡琴昆腔五種聲腔來組成川劇中的調(diào)比較生動活潑，婉轉(zhuǎn)悠揚，充滿川劇唱念做打了活力的氣息，備受大家喜愛也常用于舞臺表演，劇目有很多，唱念做打齊全，配上樂器幫腔，變臉噴火水。

川劇臉譜和京劇臉譜的區(qū)別是不能用語言來細細描述的，因為兩者有很多共性，必須把它們畫出來，才能看出個中的細小差別川劇的曹操臉譜多用紅色條紋，霸氣很重，而京劇臉譜中的曹操腦門很低，不見紅色，有一定程度丑化處理京。

昆曲糅合了唱念做打舞蹈及武術(shù)等，以曲詞典雅行腔婉轉(zhuǎn)表演細膩著稱，是被譽為“百戲之祖”的南戲系統(tǒng)下之一的曲種昆曲以鼓板控制演唱節(jié)奏，以曲笛三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”昆曲在2001年。

它最初的腳色行當分成生旦凈末丑副外武雜流十行，各行都有一套比較嚴格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表現(xiàn)出不同人物的性格特征它的表演藝術(shù)講究虛實結(jié)合，最大限度地超脫了舞臺表演的空間。

1985年調(diào)入成都市川劇院三團，1986年拜著名川劇表演藝術(shù)家梅花獎二度梅獲得者劉蕓為師，工閨門旦青衣花旦劉萍扮相俊美，唱腔悠揚，基功扎實，表演細膩，善于運用川劇傳統(tǒng)的唱念做打的程式塑造人物。

也即人們所熟知的“唱念做打”3離形而取意，得意而忘形 中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物所以，戲曲舞臺上才有了。

唱念做打 戲曲表演的4種藝術(shù)手段指唱功念白做工武打，習稱“四功”是戲曲演員的4種基本功夫 聲腔 指戲曲以演唱的腔調(diào)來區(qū)分不同品種某些戲曲劇種或劇種的腔調(diào)在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔。

臺上一分鐘，臺下十年功，作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的川劇兼顧唱念做打，學起來并不容易，這讓信心滿滿的石昊文始料未及“單單是走臺步拉三膀就練得我想哭”石昊文說，每節(jié)課都是周而復始的基本功訓練，枯燥乏味卻。

那些個唱念做打和戲曲的程式化，真的是得一點一點打磨出來的可是隨著藝術(shù)家的減少，舊作品的“隱身”和新作品內(nèi)涵不足導致經(jīng)典作品匱乏即使黃金時代催生了極具個性魅力的藝術(shù)家，但無好作品傍身，再“真風采大雅才”。

演員通過唱念做打手眼身法步來演繹三國水滸紅樓夢白蛇傳女駙馬梁祝等故事不同的地方很多，由于流行的地區(qū)不同，所以最主要的是腔調(diào)不同京劇湖廣音中州韻，越劇是江浙地方的音韻川劇是四川音黃梅戲以安徽音。

他善作散曲他所創(chuàng)的曲調(diào)，傳給浙江澉浦楊氏，后稱為“海鹽腔”，流傳至明代，為“昆腔”的先驅(qū)，自明代中葉獨領(lǐng)中國劇壇近300年昆曲糅合了唱念做打舞蹈及武術(shù)等，以曲詞典雅行腔婉轉(zhuǎn)表演細膩著稱，被譽為“。

川劇幫腔為領(lǐng)腔合腔合唱伴唱重唱等方式，意味雋永，引人入勝川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，唱做念打齊全，妙語幽默連篇。

戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對白音樂歌唱舞蹈武術(shù)和雜技等多種表演方式，不同于西方的歌劇舞劇話劇中國六大劇種京劇秦腔評劇豫劇越劇黃梅戲 著名劇目西廂記元·王實甫全名崔鶯鶯待月西廂記 趙氏孤兒 元·。