蘇劇《花魁記》王芳飾演莘瑤琴，俞玖林飾演秦鐘

蘇劇是蘇州的地方戲，是蘇州優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)形式，前身是“蘇灘”，也叫“南詞”或“對(duì)白南詞”，俗稱“打山頭”。它起源于蘇州，流行于蘇南浙北城鄉(xiāng)，由灘簧（又名花鼓灘簧）、南詞（這里指廣義的南詞）、昆曲（包括昆曲清唱和昆劇舞臺(tái)表演）和蘇南一帶的民歌小曲融合而成，是一個(gè)由坐唱曲藝發(fā)展為戲曲舞臺(tái)表演的地方戲劇種，已有300 多年的歷史。2006 年5 月20 日，經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)，蘇劇被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

灘簧、南詞、昆曲、蘇南民歌等昆曲起源于什么地方，都是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的戲曲藝術(shù)，蘇灘形成的精確時(shí)間目前尚無(wú)法考證，但從歷史發(fā)展角度看，已經(jīng)確定的事實(shí)是：在清代雍乾年間蘇州就有灘簧的演唱活動(dòng)，乾隆年間更是在江浙滬一帶盛行。而在江、浙、滬的整個(gè)灘簧系統(tǒng)中，簡(jiǎn)稱“蘇灘”的蘇州灘簧是發(fā)源較早、規(guī)模較大、影響較廣的一支，后來(lái)周邊的“常灘”（常州灘簧）、“錫灘”（無(wú)錫灘簧）、“申灘”（上海灘簧，后來(lái)上海把本地的灘簧稱為“本灘”）、“杭灘”（杭州灘簧）、“余姚灘簧”，乃至安徽南部的“蕪湖灘簧”等等，都不同程度地受到蘇灘的影響，有的甚至是直接由蘇灘蛻變而成的。蘇灘還曾流行到江西、福建等地，被吸收到當(dāng)?shù)氐膭》N里面，如浙江的婺劇、和劇，以及江西的贛劇中，都保留著對(duì)白南詞的劇目。“源遠(yuǎn)流長(zhǎng)”四個(gè)字用于蘇灘，實(shí)不為過(guò)。

《漸行漸近：“蘇州文藝三朵花”傳承與發(fā)展調(diào)查研究》

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從蘇灘的藝術(shù)形式上看，它演唱的是代言體的劇本，演出時(shí)五人至七人圍坐一桌，分別擔(dān)任生、旦、凈、丑等角色，自拉自唱，以第一人稱出現(xiàn)，無(wú)說(shuō)唱人的敘述，是一種素衣清唱的表演方式。演唱的節(jié)目分前灘與后灘兩種。前灘絕大部分由昆劇劇目改編而成，為蘇灘的正戲，傳統(tǒng)劇目有《花魁記》《牡丹亭》《西廂記》《琵琶記》《白兔記》《紅梨記》《爛柯山》《玉簪記》《繡襦記》《精忠記》《西樓記》《白蛇傳》《義俠記》《水滸記》《漁家樂(lè)》等。演出一般以生旦為主角，都是折子戲，一共百余出。前灘的故事情節(jié)和對(duì)白，與昆曲基本相同，唱詞由昆曲的長(zhǎng)短句改為通俗淺顯的七字句，可以加襯字，注重聲韻平仄，體式與七言詩(shī)體近似。后灘大多由灘簧的對(duì)子戲改編或仿作移植，或者是改編自昆劇等其他劇種的戲。改編時(shí)，將原劇中的丑角作為主角，一般改編成一出出幽默詼諧的戲。后灘戲中還有單人演唱的“賦”和時(shí)調(diào)小曲。后灘常演的劇目有《賣橄欖》《賣草囤》《賣青炭》《賣明礬》《捉垃圾》（這五出戲被簡(jiǎn)稱為“四賣一垃圾”），以及《張三借靴》《嵩壽》《扦腳做親》《探親相罵》《馬浪蕩》《蕩湖船》《游觀十八出》等。

代言體、素衣清唱、戲文形式并且以對(duì)白、清唱的形式呈現(xiàn)，是蘇灘的突出特色，這種特色在全國(guó)罕見(jiàn)。同時(shí)，蘇灘在唱白、賓白、音樂(lè)、聲腔等方面的內(nèi)涵，又反映了蘇州優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的特色與精髓。這種自拉自唱、清唱形式的蘇州灘簧，自20 世紀(jì)30 年代始，又由小規(guī)模的化妝坐唱向更為系統(tǒng)和規(guī)模化的舞臺(tái)表演形式發(fā)展，及至40 年代初，發(fā)展成為集唱、念、做、打、音樂(lè)、舞美等藝術(shù)形式于一體的新興地方劇種——蘇劇。

蘇劇《花魁記·醉歸》王芳飾演莘瑤琴

因此，從歷史淵源上看，具有300 多年歷史的蘇劇，實(shí)為古老的戲曲品種；而從舞臺(tái)藝術(shù)角度、從舞臺(tái)戲劇戲曲樣式方面看，蘇劇距今70 余年，又可謂比較年輕的劇種。因?yàn)閺奶K灘發(fā)展成為蘇劇是在20 世紀(jì)40 年代初。當(dāng)1941年朱國(guó)樑聯(lián)合其他劇團(tuán)，創(chuàng)建了“國(guó)風(fēng)蘇劇團(tuán)”時(shí)，才算真正完成蘇灘向蘇劇的轉(zhuǎn)變，“蘇劇”作為一個(gè)新型的戲劇品種也才正式誕生。

朱國(guó)樑(1900—1960)，浙江鎮(zhèn)海人，蘇劇兼昆劇著名演員。他創(chuàng)立的“國(guó)風(fēng)社”，是蘇劇步上戲曲舞臺(tái)的第一個(gè)劇團(tuán)，也是新中國(guó)成立前蘇劇唯一的職業(yè)劇團(tuán)

朱國(guó)樑在《十五貫》中飾演過(guò)于執(zhí)

既古老，又年輕，一定程度上決定了蘇劇在其形成之后，以及在今天這個(gè)時(shí)代其藝術(shù)發(fā)展內(nèi)涵與藝術(shù)發(fā)展的走向。也就是說(shuō)，它的每一步路程、每一個(gè)發(fā)展環(huán)節(jié)，都是在探索中前進(jìn)的，都會(huì)給今天的人們以不同程度的思考和啟示。

與昆曲相比，蘇劇的名稱雖然出現(xiàn)得不太早，但是久遠(yuǎn)的蘇灘歷史昆曲起源于什么地方昆曲起源于什么地方，以及蘇劇不拘一格、雅俗共賞的演唱形式，使它一經(jīng)誕生，就受到觀眾的普遍歡迎。

20 世紀(jì)五六十年代，曾是蘇劇的全盛時(shí)期，蘇劇藝人也在諸多方面完善蘇劇藝術(shù)，使其在保持通俗流暢特色的同時(shí)，又不斷地學(xué)習(xí)昆曲舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，逐漸形成唱腔清麗婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩動(dòng)人、品位雅俗共賞的獨(dú)特風(fēng)格。因此，蘇劇享有“評(píng)彈的語(yǔ)言美、昆曲的表演美、吳歌的曲調(diào)美”之贊譽(yù)，與昆曲、評(píng)彈并稱為“蘇州文藝三朵花”。

蘇劇《柳如是》王芳飾演柳如是

蘇劇在促進(jìn)其他劇種的發(fā)展中也曾經(jīng)發(fā)揮過(guò)非常重要的作用，具有不可替代的地位。比如滬劇、錫劇等地方劇種，在發(fā)展過(guò)程中就吸收了蘇劇的許多優(yōu)秀唱腔，而在昆曲發(fā)展歷程里，蘇劇更是發(fā)揮過(guò)“救其生死于一線”的作用。當(dāng)年國(guó)風(fēng)蘇劇團(tuán)創(chuàng)辦之時(shí)，昆曲一度面臨消亡的危險(xiǎn)，許多昆曲藝人走投無(wú)路，朱國(guó)樑在本劇團(tuán)尚難維持溫飽的情況下，收留了一批昆曲“傳”字輩藝人，為昆曲保留了“活下去的火種”，并在經(jīng)濟(jì)上給予支持，使得后來(lái)“一出戲救活一個(gè)劇種”（指昆曲《十五貫》的誕生）的昆曲重生奇跡，成為可能。

蘇劇在吸收昆曲舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，也對(duì)昆曲有一定的影響，比如昆曲的一些細(xì)膩唱法就曾有蘇劇唱腔的痕跡。中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”“二度”得主、江蘇省蘇州昆劇院的王芳曾坦言自己在演唱昆曲時(shí)，有時(shí)會(huì)融入一些蘇劇的小腔，如角腔、口罕腔等。著名昆曲表演藝術(shù)家張繼青的演唱獨(dú)具一格，可以明顯感覺(jué)到她演唱時(shí)小腔多，聽(tīng)起來(lái)腔調(diào)更婉轉(zhuǎn)，韻味更醇厚，而這些恰恰與她當(dāng)年的蘇劇基礎(chǔ)密切相關(guān)，因此她的演唱與眾不同。可以說(shuō)，鑒于蘇劇本身的藝術(shù)特色及其對(duì)傳統(tǒng)戲曲所做的貢獻(xiàn)，同時(shí)鑒于蘇劇“天下第一”的特性，保護(hù)、傳承蘇劇勢(shì)在必行。

選自《漸行漸近：“蘇州文藝三朵花”傳承與發(fā)展調(diào)查研究》

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