記得在廣東粵劇院時，到北京各地參加匯演，當時，很多外省劇種在一起交流，其它劇種的人問及：“你們是那個劇種的？”我們回答：“是廣東粵劇”。對方則很開心地說：“啊！?！币痪洹啊本偷扔谖覀兓泟〉腫梆子滾花]：“工六尺工上”的起序。很多外省劇的同仁都用“”的簡譜，來代表粵劇的特式之一。當然，粵劇的曲牌很多，粵劇是以梆子和二黃為主，[梆子滾花]，亦即[正線滾花]，通常簡單寫法為[滾花]或[花]。要把它唱得好，并不容易。很多前輩都說：[滾花]唱得好不容易，唱得好不好？就看你的功力了，但唱好[粵曲味]是與曲牌有很大關系。

雖然是簡單一句[滾花]粵劇經典曲目，沒有叮板，但有句逗，正因為沒有叮板，可心中要有節奏，要有板眼，特別是[長句滾花]沒有音樂伴奏，靠自己清唱更考功夫。[長句滾花]是著名粵劇前輩上海妹創作的，她在《胡不歸·逼媳》里的長句滾花，唱得十分動聽，雖然，上海妹的聲音不是很響亮，但她唱來頗有味道。所以，唱曲不是單憑聲好就得，更重要的是唱得好聽，有味道，就是我所講的“粵曲味”了。

上海妹（照片由朱伯銓提供）

唱粵曲是用廣州白話，廣州話的字音，有幾種讀法，有平聲，有仄聲。分平、上、去、入，上海妹在《胡不歸》的[長句滾花]里唱到“聲嘶淚盡也徒然”這句時，“淚”字是用平聲去唱，而“徒”字則用仄聲去唱，唱成：

尺尺合工士乙士合

聲嘶淚盡也徒然

這樣經過特別處理后，味道不同了，使趙顰娘的委屈情緒更顯現出來。顯見，每個名劇，每首名曲都是藝術家經過反復研究，精心處理，名不虛傳的，我們應細意品賞，虛心學習。

又如：紅線女在《香君守樓》的南音中，唱到“夜夜思君紅淚”時，“夜夜”兩字，是用平聲和去聲唱，這比一般唱的處理，感情上的渲染更貼切，思君味更濃。

紅線女飾演的李香君（照片由朱伯銓提供）

粵曲是以“梆、黃”為主，要唱好粵曲，打好基礎，一定要把“梆、黃”學好，除了經常吊嗓、練工尺、練叮板外，最好能抽時間學梆子與二黃的不同板式、結構。有了這些基礎知識，唱起來便得心應手，很多老倌在這方面都是典范。萬能泰斗薛覺先在《胡不歸·慰妻》里唱的那段“相對凄涼，相看愁愴……怨句天意茫茫”的【長句二王】，唱得非常好，咬字清楚，行腔干凈，沒有半點矯扭造作，直到今天，《胡不歸》這部名劇仍廣泛流傳，歷演不衰，《慰妻》這首名曲更成了“國際歌”，婦孺皆曉粵劇經典曲目，凡有華人的地方都有人識唱。整首《慰妻》均以“梆、黃”為主，沒有半句小曲，可見打好“梆、黃”基礎很重要。

另又見薛覺先徒弟羅家寶在《柳毅傳書》中一段【長句二王】：“知你愛我心堅，我不怕言明一遍，有個牧羊龍女，托我柳毅把書傳……個個龍女三娘，還重向我含情將酒獻”。這段【長句二王】，既有其師風范，吐字清楚，行腔動聽，一板一眼，一字一句干凈利落，還加上自己有“蝦腔”特色，自成一家。在上世紀五、六十年代的廣州，《柳毅傳書》一劇風靡五羊城；羅家寶、林小群無人不曉，場場爆滿，座無虛席。《柳毅傳書之洞房》一曲朗朗上口。當然，名曲不少，流派很多，老倌們的唱腔都各有風格，各有專長，各有各的“粵曲味”。

羅家寶與李寶瑩演出《栁毅傳書》（照片由朱伯銓提供）

要注意：“發口”

唱粵曲，也講“發口”，何謂“發口”？就是一開腔就要準確，一開腔就要把觀眾吸引住，也就是說一開口吐出的字，音量大小氣度要掌握好，氣度不夠不成，氣太大、太沖也不成，要恰如其分，一吞一吐發出的聲音位置要準確，節奏的快慢寸度也要“食”得準。記得粵劇紅伶鄭幗寶在唱《一把存忠劍》里的【士工慢板】一句“一陣陣叮當環佩響，且待我輕移連步”時，一開口就唱得很引人入耳，先聲奪人，發出的聲音像環珮一樣叮當響，像風鈴一般清脆，吸引著你要往下追著聽。所以說“發口”很重要，一開腔，就像是整首曲的引子，引發出聽眾的共嗚，引動你對整首曲的信心。

鄭幗寶與筆者（照片由朱伯銓提供）

唱粵曲，也要注重發音位置，唱粵曲的發音位置比較靠前，以字帶腔，不像西洋發聲粵劇經典曲目，發出的聲音比較靠后，以腔帶字。而粵曲的吐字和拉腔均要根據不同音韻去取其共鳴位置，有胸腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、腦腔共鳴，還有齒音的配合，口鉗的訓練等等技巧，結合起來，使人聽清唱什么字，運用得當。才能唱出“粵曲味”。有時講和寫都未必說得清楚，好像很玄妙，是聽得到，摸不著的東西。

一句話；粵劇曲藝，不是一下子三言兩語說得清，學得好，必須要日子去浸、去體會、去摸索、去領悟、去發揮。

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