方亞芬在越劇《碧玉簪》中李秀英的扮相

方亞芬與恩師袁雪芬（照片由受訪者提供）

她曾獲得中國戲劇梅花獎榜首；

她曾兩次獲得上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎；

她是“越劇皇后”袁雪芬的弟子；

她是越劇界的明星大腕，被戲迷們親切地稱為“女王”；

她不僅擅長花旦、閨門旦、青衣，也能應工刀馬旦、武旦，還能勝任潑辣旦和老旦；

她是阿拉寧波人，著名越劇演員方亞芬。

近日，由方亞芬主演的越劇《碧玉簪》在寧波大劇院演出。劇終的大幕還沒拉上，瘋狂的戲迷按捺不住地飛奔到臺上，想要近距離地看看這位“方女王”的真容。

舞臺上，她是《碧玉簪》里忍辱負重的名門閨秀李秀英，是《西廂記》里內冷外熱的崔鶯鶯，是《玉卿嫂》里至情至性的玉卿嫂，是《紅樓夢》里冰雪聰明的薛寶釵，是《祥林嫂》中悲苦慘痛的祥林嫂……

當余音繞梁的越音漸漸迂回靜止，雍容華貴的戲裝褪去，明艷嬌媚的妝容卸下后，她才是真正的方亞芬。

記 者 陳也喆 文

1.像極了袁雪芬年輕時候的樣子

上世紀８０年代，鎮海中學的禮堂里，全校師生人頭攢動。一個小女孩俏皮地走上舞臺，她一開嗓，甜潤明亮，底下安靜了：

“月亮在白蓮花般的云朵里穿行，晚風吹來一陣陣快樂的歌聲，我們坐在高高的谷堆旁邊，聽媽媽講那過去的事情……”

就那一次，大家都認識了這個剛上初一的女孩，她就是方亞芬。

第二學期時，鎮海舉行全縣中小學文藝匯演，她的獨唱得了一等獎。后來，方亞芬就成為了聲樂老師重點培養的對象。

因為這副好嗓子，方亞芬被老師推薦到鎮海越劇團。當時考劇團的氛圍很濃，考上的幾率很小，可謂千里挑一。拿到錄取通知書后，方亞芬反而有些茫然：“我連越劇是什么都不清楚，真的可以嗎？”

進入越劇團后，她每天５點起床練功，唱、念、做、打，進步神速。很快，她便迎來自己越劇生涯中第一部大戲《柳毅傳書》。方亞芬在里面飾演龍女三娘。恰恰是這部處女作，為她帶來意想不到的師生情緣。

１９８３年，鎮海越劇團帶著這部戲到上海大東戲院演出。那天，與袁雪芬同為“越劇十姐妹”的徐天紅在觀眾席上看戲。

方亞芬出場的時候，徐天紅只覺得眼前一亮。這個年紀輕輕的演員，扮相俏麗俊美，聲音清麗嘹亮，臺步端莊穩重。

最后一場送別戲，只見方亞芬袖子一甩，一個漂亮的轉身。徐天紅幾乎要喊出聲來：“哎呀，怎么那么像袁雪芬年輕時候的樣子！”

徐天紅回去就跟袁雪芬說起這個好苗子：“雪芬，她的背影真像你年輕時候呀！你快來看看，這個花旦要好好培養。”

就這樣，師生之間有了第一次照面，方亞芬被袁雪芬記在了心頭。后來方亞芬越劇經典唱段欣賞20首，恩師把愛徒帶到上海，領她走了一條更為寬闊的路子。

１９８４年的夏天，酷暑炎炎。方亞芬考上了上海戲曲學校越劇班，攻花旦。她與母親坐上了從鎮海到上海的火車。沒有座位，到處都是人擠人，只有車廂中間還留有一小塊空地。母女倆互相推讓，誰也不肯坐下休息。最終母親用報紙鋪在地上，把女兒摁下去：“考到上海很不容易，到了那里，你要好好學習，聽老師的話。”

2.那一點“味道”究竟在哪里

方亞芬沒有辜負母親的期望，每天凌晨便起來練功。周末，同學們都回家了，她常常觀摩其他專業學生排的戲。畢業時，她更是拿到了全年級總分第一的成績單。

在學校里，她聽到老師最多的評價是：“小方嗓子是蠻好的，就是缺了點味道”。她一直百思不得其解，明明很努力，可自己的戲里究竟缺了點什么呢？

有一天，她聽了傅全香的《李娃傳》里的一句唱段，多年的困惑終于迎刃而解，猶如靈光一現。原來欠缺的這種“味道”，是對戲中角色的深刻揣摩，以情帶聲，戲才有生命力。

從那以后，方亞芬忽然覺得自己會唱戲了方亞芬越劇經典唱段欣賞20首，而不是能唱戲。

3.流派傳承不追求“像”

方亞芬雖然是袁派的傳承人，但她并不囿于袁派，《碧玉簪》的金派，《王老虎搶親·寄閨》中的戚派、傅派也唱得好，京劇滬劇也能來兩下子。

范瑞娟的唱腔，方亞芬也喜歡，“有一種男性的陽剛在里面。”工作中與范派小生接觸得多了，不自覺地，就會哼上幾句。有一次唱完戲，方亞芬送范瑞娟回家。一邊散步，一邊聊天，方亞芬有些“獻殷勤”地說：“我會唱范派呢！”

范瑞娟驚訝地看了她一眼：“哦，你會唱范派？”

方亞芬愈發得意了：“我的范派唱得不錯呢！”

“那你唱幾句給我聽聽。”

“那一日錢塘道上送你歸方亞芬越劇經典唱段欣賞20首，你說家有小九妹。長亭上面做的媒，愚兄是特地登門求親來哎哎哎哎……”

方亞芬特意把范派的尾音拖得一唱三嘆，滿以為會得到范老師的嘉許。誰知，范老師聽完后，伸出顫顫巍巍的手，指著她：“方亞芬，你……你你在摧毀我們范派。”

方亞芬一臉茫然。

后來，她才明白，自己為了追求范派的“像”，把尾音拖得過長，卻沒有抓住范派真正的精髓。

在當今越壇，似乎有個不成文的標準：誰將老師的聲音模仿得像，誰就唱得好。這就造成了每個流派的演員幾乎是清一色的鶯聲嚦嚦。方亞芬打破了這個怪圈，她根據人物與劇情，選擇不同的聲音表達方式。比如演崔鶯鶯時聲音清脆明亮，演祥林嫂時音色沉渾蒼老，不拘于流派，直抵角色內心。

4.救場救出“白玉蘭獎”與“梅花獎”

方亞芬的戲路很寬，閨閣女子、風韻少婦、垂死老嫗、倜儻公子，都被她演繹得有血有肉。無論花衫、青衣、小旦、武旦，都能挑得起梁，拿得出手。更令人驚嘆的是，她演過越劇《紅樓夢》中的６個角色：賈寶玉、林黛玉、王熙鳳、司棋、妙玉、藥官。

這些角色的背后，是方亞芬多年的韌性與付出。

上海越劇院導演孫虹江說，方亞芬有一個特點，其他的演員排戲的時候，排完自己的戲就離開了。她卻不同，別人排戲的時候，她也在底下看著。等戲排完后，她所有角色的唱詞都能背下來。所以，如果有演員請假，她二話不說就能上臺頂替。

２００６年，由白先勇同名小說改編的越劇《玉卿嫂》進入最后的排練階段。然而，離正式演出只有２０天時，主演何賽飛因為過度勞累，身體不適退出劇組。導演聯系方亞芬時，她正在杭州主演《祥林嫂》。正當方亞芬躊躇猶疑時，袁雪芬讓她即刻進入排練場：“救場如救火，戲比天大。”

聽了恩師這番話，方亞芬凌晨三點驅車趕回上海，一刻也不容懈怠。僅僅幾天時間，她就把所有唱詞背熟。

２０天后，方亞芬在舞臺上展現了一個癡情隱忍又孤傲清高的玉卿嫂形象。這部救駕之作，后來獲得了中國戲劇梅花獎榜首，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎。

如若不是深厚的藝術功底，怎能做到厚積薄發？

5.與學生亦師亦友

袁雪芬是新越劇的創始者與踐行者，一生為越劇鞠躬盡瘁。

上海淮海中路１２７３弄，有一處老宅。紅色筒瓦，螺旋形柱的花園洋房。袁雪芬生前曾在那里住了５０年，方亞芬常常去那里登門拜訪老師。

“亞芬，最近在唱什么，唱一段給我聽聽。”于是，方亞芬便扯開嗓子唱起來。師徒二人的鶯語俏音常在老房子里盤旋。

回想起來，袁老師是嚴厲的，從來沒有夸過她唱得好，永遠只指出她的不足之處。后來，方亞芬才明白，袁老師想讓她知道，藝無止境，學無止境，永遠不要停滯不前。

其實，袁雪芬一直對她關愛有加。早年，特地安排方亞芬跟川劇演員學水袖，這是其他弟子沒有的待遇。每次排練，袁雪芬都會帶吃的給她，以至于一起排戲的人都知道，只要方亞芬在，就有東西吃。

走上戲曲這條道路，是清苦而寂寞的，很多人改行，退出了戲曲舞臺，這對演員的心理沖擊巨大。對方亞芬來說，她之所以堅持到現在，很大的原因是因為袁雪芬。

“如果我也不唱越劇了，袁老師會很傷心。她當年無私地教我，培養我，今天我也應該責無旁貸地把這份傳統文化傳承下去。”

如今，方亞芬接過衣缽，成為袁派藝術的非遺傳承人。她與學生亦師亦友，只要有人愿意來學，她就愿意教。

方亞芬的生命里，臺上臺下，都是越劇。“父母給了我生命，越劇給予我靈魂，我無法想象，離開越劇會是怎樣的失魂落魄。”

■人物名片

方亞芬，１９６５年２月生于寧波鎮海。國家一級演員，當代越劇表演藝術家，著名“袁派”花旦。中國戲劇家協會會員。上海市第十屆政協委員。上海市非物質文化遺產項目代表傳承人。現任上海越劇院一團團長。曾獲首屆戲劇獎·第二十三屆中國戲劇梅花獎榜首，上海市第四屆、第十六屆白玉蘭戲劇表演藝術主角獎，第四屆中日戲劇友誼獎，第五屆巴黎中國戲曲節最佳女演員獎，二度被評為上海市勞動模范等榮譽稱號。

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