四川戲曲劇種

有兩個方面的區(qū)別；1、流傳地域的不同，川劇，流行于川渝地區(qū)，京劇，流傳在北京地區(qū)，粵劇，起源于廣東，及閩南地區(qū)，豫劇，是河南的省界主要流傳于河南地區(qū)，這是他們之間的區(qū)別區(qū)別。

2、文化，唱腔方面的區(qū)別，各個地方戲曲，都和各地的風(fēng)土人情，及文化底蘊(yùn)有相當(dāng)大的關(guān)系。

四川戲曲劇種大全

川劇主要由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。

1.川劇俗稱川戲，主要流行于中國西南川渝四省市的川渝四省市，是融合高腔、昆曲、胡琴(即皮黃)、彈五種聲腔藝術(shù)而成的傳統(tǒng)劇種。

2.川劇在四川中部、重慶和貴州等地流行。它具有悠久的歷史和活力，是當(dāng)?shù)孛耖g廣為流傳的一種民間藝術(shù)。川劇有五大聲腔：昆(昆曲)、高(高腔)、胡(胡琴)、彈(彈戲)、燈(燈調(diào))，除燈調(diào)以外的四種聲腔。

3.高腔是川劇的主要聲腔之一，由外傳至四川。自高腔傳入四川后，將四川話、民謠、勞動號子、問話等多種形式結(jié)合起來，經(jīng)過幾次加工、提煉，逐漸形成了有地方特色的聲腔音樂。

川劇彈戲是以蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的戲曲聲腔。起源于陜西秦腔，屬梆子系，故名川梆子。雖然彈奏起源于秦腔，但它與四川當(dāng)?shù)卣Z言相結(jié)合，受四川鑼鼓、民間音樂的影響，經(jīng)長期衍生，其曲調(diào)、唱法、唱腔結(jié)構(gòu)與秦腔不同，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，具有濃郁的四川地方色彩。雖然兩者關(guān)系并不十分相近，但從曲調(diào)結(jié)構(gòu)、調(diào)式特點、整體韻味等方面分析，都可以找到它們之間的淵源。

彈琴包含了兩種完全不同情感類型的曲調(diào)：一種是長于表示喜感的曲調(diào)(也稱甜味、甜皮、甜腔)，一類叫苦平(又稱苦味、苦皮)，是一種表現(xiàn)情趣的調(diào)子。他們有相對的獨立性，但它們的調(diào)式、板別、結(jié)構(gòu)是相同的，即使是同一板別的唱腔，其曲調(diào)的骨架也是一樣的。

四川地方戲曲有哪些

川劇：流行于四川全省及云南、貴州的部分地區(qū)。著名演員有張德成、賈培之、周慕蓮、陽友鶴、陳書航等。

四川戲曲有哪些

1《柳蔭記》原名《雙蝴蝶》，名《梁山伯與祝英臺》。元雜劇《祝英臺死嫁梁山伯》、明傳奇《同窗記》皆演此事。京劇《柳蔭記》是馬彥祥先生1953年根據(jù)川劇《柳蔭記》改編的，由王瑤卿先生創(chuàng)腔，中國京劇院杜近芳、葉盛蘭首演此劇。

2，《花田寫扇》

《花田寫扇》，川劇傳統(tǒng)經(jīng)典折子戲。講述了書生邊濟(jì)上京赴考落第，流落他鄉(xiāng)，靠賣字畫度日。

3，《玉簪記》

《玉簪記》是明代作家高濂創(chuàng)作的傳奇（戲劇），刊行于明萬歷年間。該劇寫道姑陳妙常與書生潘必正沖破封建禮教和道法清規(guī)的約束而相戀結(jié)合的故事。

4、《夫妻橋》

《夫妻橋》川劇作品。李明璋編劇。1963年成都市川劇院演出，同年出版劇本單行本。題材取自四川民間傳說。

四川戲曲劇種代表

四川省主要代表戲劇種：川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲等川劇的主要聲腔有，演出團(tuán)體有四川省川劇院，四川人民藝術(shù)劇院，四川省曲藝團(tuán)等，劇目就太多了，比方說四川人藝編創(chuàng)演出過《一個木工》《丹鳳朝陽》《趙錢孫李》《月琴與小老虎》《母女風(fēng)流》《老皇城》《辛亥潮》《巴山情》《船過三峽》等等劇目。

四川戲曲劇種介紹

川劇俗稱川戲，是中國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當(dāng)。2006年5月20日，川劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

推薦最好聽的川劇十首

《武松殺嫂》、《花田寫扇》、《白蛇傳》、《江姐》、《紅樓驚夢》、《目連之母》、《紅梅記》、《馬前潑水》、《歲歲重陽》、《塵埃落定》

四川戲曲劇種分類

1、先鋒橙

先鋒橙又名鵝蛋柑20號，我國各主要柑橘產(chǎn)區(qū)有栽培或引種。果實橢橢圓或短橢圓形，果汁橙黃，組織均勻，具原果香，無異味。

2、金堂臍橙

金堂臍橙，產(chǎn)于四川省成都市金堂縣。特點豐產(chǎn)性特強(qiáng)，果實園球形。

3、華盛頓臍橙

華盛頓臍橙又名美國臍橙，抱子桔，無核橙，花旗蜜桔，有的地方也叫無核橙、無核廣柑，簡稱華臍。汁胞脆嫩，汁多，風(fēng)味濃甜有香氣。

4、豐臍

豐臍以其果大色艷，甜酸適度、脆嫩爽口等特點聞名于世，素有“華夏第一橙”之稱，可與美國新奇士橙一爭高下。

5、朋娜臍橙

朋娜臍橙又名斯開格斯朋娜，是華盛頓臍橙的枝變，原產(chǎn)美國加利福尼亞州。

四川地方戲曲劇種

四大劇種分別是京劇，評劇，豫劇，越劇

1、京劇是中國的“國粹”，又稱“京戲”、“國劇”、“皮黃”，為中國戲曲劇種之首。如果從四大徽班進(jìn)京算起，已有200多年的發(fā)展史。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。

京劇是綜合性表演藝術(shù)。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達(dá)喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲的思想感情。

2、評劇是在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣，曾經(jīng)被稱為第二大劇種，鼎盛時期除個別省份外幾 乎都有評劇院團(tuán)（京津冀東三省河南廣西新疆青海內(nèi)蒙云南貴州重慶武漢江西山西山東陜西安徽等）。

評劇俗稱蹦蹦戲、平腔梆子，落子戲 ，唐山落子，奉天落子，1935年改稱今名 。1910年前后形成于唐山。評劇在民間說唱蓮花落和民間歌舞蹦蹦的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，原來形式單調(diào)，經(jīng)成兆才等藝人改革，將第三人稱改為第一人稱，由演員扮演劇中人；

3、豫劇是在河南梆子的基礎(chǔ)上不斷繼承、建國后因河南簡稱“豫”，故稱豫劇。改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇，山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱梆子戲。 其流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域。

目前除河南省外，湖北、安徽、山東、江蘇、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺灣等省區(qū)市都有專業(yè)豫劇團(tuán)的分布，有“中國第一大地方劇種”之稱。 豫劇,也稱河南梆子、河南高調(diào)。

4、越劇又稱第二大劇種，有第二國劇之稱,又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建、陜西、湖北等地。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。

清末起源于浙江嵊縣，發(fā)展于上海，演員初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”(主要是馬塘村為主，可以說是越劇的起源了，越劇起源應(yīng)該是在馬塘了，因而越劇應(yīng)該有近150年的歷史了)，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變?yōu)樵谵r(nóng)村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。

四川的戲劇品種

川戲

在中華傳統(tǒng)文化的歷史長河中，戲曲算重要一支。中國地方戲曲之多，品種之豐富，在平民百姓中影響之廣大，世無二致。且不說京、越、黃梅、豫、平、滬等業(yè)已成氣候大流者，單就粵、漢、楚、秦腔、川、晉、昆曲、婺、二人轉(zhuǎn)、采茶調(diào)、花鼓等等，也可謂是百花齊放，精彩紛呈。

上述諸眾戲曲中，川戲自有其悠久歷史和獨特個性，但同時也存在表現(xiàn)形式上的不足。

記得第一次看川戲，是在十幾年前的樂山。在四川盆地地區(qū)，幾乎每個縣（少數(shù)民族縣例外）都有過川劇團(tuán)。樂山不僅有川劇團(tuán)，而且團(tuán)中還不乏名角。當(dāng)時戲文的內(nèi)容已有些模糊，唯一印象是川戲角兒念臺詞時多一驚一乍，唱時亦多假聲，且有幫腔。最難忘的是變臉，一曲戲中，變臉竟達(dá)數(shù)次。之后，又不同程度地接觸到川戲的曲目和一些角色演員，漸漸地，楚人作蜀聲，由鄂入川的我，也能吼上幾嗓子。

其實，論歷史，川戲的誕生比京劇早上好幾百年。當(dāng)初四大徽班晉京時在清末，而川戲的成型發(fā)展可推至明初元末，被明代梨園乃至文士推為“樂府當(dāng)朝第一人”的明金陵指揮史陳鐸在他的許多有關(guān)作品文字中，對川戲曾有過相當(dāng)多的評價和介紹。雖然川戲在陳鐸的筆下有些許不堪入流甚至略帶嘲諷的意味，但至少可以證明，川戲作為一地方戲種，明時不僅已形成體系，而且還出川流傳至江淮各地。號稱“樂王”的陳鐸本是金陵人氏，亦久居金陵從未入川，想來他對川戲如此細(xì)致的描述，也只能是在當(dāng)?shù)赜^看之后才能作出。

不過，從陳鐸當(dāng)時作品的描述中還可以看到，川戲在這悠長的數(shù)百年中，變化不大，鮮有創(chuàng)新。依然是“一聲蠻了一聲細(xì)。一句高了一句低”，“一聲唱聒的耳掙，重敷演一句話，纏的頭紅不捅移。夾著聲施展喉嚨，細(xì)草字兒念了又念”，以致于陳鐸當(dāng)初定位川戲的“士夫人見了羞，村濁人見了喜”，“專供市井歪衣飯，罕見官員大酒席”的境況，并未有多大改觀。川戲始終居于地方，難得上大臺面，究其因，竊亦以為川劇的主要聲腔有，俗有余而雅不足。

前幾年，川籍北京作家曾明了女士來蓉，茶話時，聊到了川戲。曾女士說起初對川戲，伊并沒有多少好感，主要原因是覺得川戲的表現(xiàn)形式有些難接受，比方大喊大叫，假聲過多，給人一種聲嘶力竭，磕磕絆絆的感覺。后來，她在四川隆昌老家還是耐著性子看了一整曲，結(jié)果，在場眾多觀眾中，倒是她自己入戲最深以至淚流滿面。曾女士的動容，讓臺上演員下來緊拉住雙手，連喚知音難求。可見，川戲的內(nèi)容并不乏感染力。好在曾本川人，尚能耐了性子看，外省人就不見得了。明代著名文人王世貞在其《藝苑卮言》中就曾寫道，川籍明朝狀元楊慎可謂才情蓋世，但他所撰的《洞天元記》、《陶情樂府》等劇目，雖在川中流膾人口，卻始終不見當(dāng)朝同儕的肯定和得到推廣，遠(yuǎn)不如王實甫、馬致遠(yuǎn)之流的曲目傳唱廣泛，主要原因也是“楊本蜀人，不解南北本腔”，在語言表現(xiàn)形式上，制約了內(nèi)容的傳播。

數(shù)年前，巴蜀鬼才魏明倫新編川戲《潘金蓮》，火過一陣子，那也是因了內(nèi)容強(qiáng)力沖擊效應(yīng)。《潘金蓮》之后之所以未能像京戲等多種名曲那樣得以長期保留，流傳不輟，形式的制約使然，又是一例。

在此，我們不妨設(shè)問一下：為何川戲歷史早于許多地方戲，也包括京戲，可就是走不出川，甚至在川內(nèi)也逐步在喪失觀眾呢？答案或許很多，但其表現(xiàn)形式的制約仍是主要的。我們之中有很多人能唱出京戲、黃梅戲乃至越劇中大段大段的戲文，可有幾人能唱出川戲的一大段？秦腔，陜西的百姓可以唱上幾段；楚劇，湖北人亦能哼上幾折；花鼓戲，二人轉(zhuǎn)，采茶戲更不用說。偏是川戲，四川的百姓多是唱不了的。由此可見，無論臺上臺下，戲曲的參與互娛功能是十分重要的。由欣賞到參與，由參與再到欣賞，這是一個聯(lián)動的過程川劇的主要聲腔有，而川戲很缺少這一功能。

如今，人類文化的發(fā)展，進(jìn)入了一個嶄新的時期。人們處于這一知識及信息大爆炸的時代，冷不丁就會遭受到一些新的藝術(shù)形式及新信息的沖擊，負(fù)載重重的社會對于傳統(tǒng)的東西，幾乎沒有更多的精力去主動承受或作更無現(xiàn)實意義的延伸。川戲作為幾百年一貫制的“市井”及百姓文化，也愈來愈褪卻了昔日光彩，“上市”不易，“下市”不甘，逐漸陷入兩難境地。唯今之計，只期望川戲從業(yè)者，能于川劇數(shù)百年的傳統(tǒng)之中，找到升華的契機(jī)或吸納其他劇種的精華與長處，重正音韻，賦予其內(nèi)容和表現(xiàn)形式上更多的新意，讓形式與內(nèi)容在一個和諧融洽的層面上得到完全統(tǒng)一，在保持傳統(tǒng)技藝之時，以流暢、清新、大方之泉，匯入原有的機(jī)智、幽默、智慧之風(fēng)，老樹發(fā)新枝，發(fā)揚(yáng)光大。

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