川劇主要由昆腔 川劇 | 共享戲曲魅力
“走進中國川劇,共享戲曲魅力”主題講座,于今天下午兩點三十在我校桃源大劇場成功舉辦。
本次講座成功邀請到了:
國家級非物質文化遺產川劇代表性傳承人
中國戲劇梅花獎獲得者
國家一級演員
肖德美教授
肖德美教授在講座一開始就提到了習近平總書記對于戲曲的評價。
肖德美教授講到,習近平總書記曾多次強調:中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈。中國戲曲是中華傳統文化的精髓川劇主要由昆腔,它是集文學、詩歌、音樂、舞蹈、武術、雜技、美術等綜合于一體的藝術。在戲曲的舞臺上無處不體現忠、孝、仁、義、禮、廉、恥。讓人們懂得了真善美,假惡丑。
所以小阿覺得我們云貴川人對于川劇的學習及傳承是非常有必要,這不僅僅是我們云貴川的文化遺產,更是整個中國的文化精粹。
川劇藝術簡述及其影響
川劇是中國最古老的地方劇種之一,堪稱“中國八大劇種”。
流行于四川、重慶、云南、貴州、西藏等省市的廣大地區,至今已有300余年的歷史(明末清初),2006年被國務院列為首批國家級非物質文化遺產。
(同學們認真聽講)
而川劇的特點包括:劇本的文字性強,語言風趣、幽默; 表演程式功法豐富; 精絕獨到的表演絕技; 川劇表演雅俗共享。
提到這里,小阿就想起了一首歌,許嵩《雅俗共賞》
如果胡同弄堂全都播放
氣韻里居然添了些孤芳自賞
這應該也不失為川劇的一種真實寫照
川劇唱腔音樂之美
川劇的五種體系:昆腔,高腔,胡琴,彈戲,燈調
正是這五大文化造就了川劇的魅力
肖教授講到這里甚至情不自禁地唱了起來,小阿也是有幸感受到了川劇的魅力之一以及肖教授的唱功,不可謂不是一次文化的熏陶。
川劇行當之美
川劇的角色行當,即川劇的表演體制。是川劇藝人根據自身條件和特長從事藝術審美實踐的結晶。同時是川劇表演區別于其它劇種表演體制的標志和依據。
川劇分小生、旦角、花臉(凈)、生角(末)、丑角5個行當,各行當均有自成體系的功法程序川劇主要由昆腔,尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色,在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造,能充分體現中國戲曲虛實相生、遺行寫意的美學特色。
生
旦
凈
末
丑
這里肖教授還講到了川劇中角色的夸張表現:小生搧心,老生搧胸等,極具文化色彩。
川劇身段妙用
四功——唱 念 做 打
五法——手 眼 身 法 步
要展現精湛的表演技藝,必須從基礎訓練入手
首先是手、眼、身、法、步的基礎法則訓
其中肖教授特別提到了手的妙用,并且請了幾位同學上去進行了,示范講解。
(有興趣的同學可以去搜索“芙蓉花仙”這是肖教授的經典曲目)
川劇表演藝術絕技
川劇主要有四種藝術絕技:
水發功,水袖功,褶子功以及大家最常聽到的變臉
但是肖教授并沒有帶上戲服等東西,小阿也未能在這次講座上欣賞到,還有是有些惋惜。
最后肖教授講到:
總之,程式技巧是塑造人物的一種手段必須苦練,“臺上一分鐘,臺下十年功”;老藝術家也常講,“三生當不到一熟;三熟當不到一精;三精當不到一隨。”要真正塑造好人物形象除了扎實的基本功還必須加強文化理論修養,才能達到“戲無理不服人,戲無情不動人,戲無技不驚人”的最高藝術境界。
小阿也深深的希望大家可以在學習之余,去了解學習這些中華文化的精粹,不然它在歷史的長河中流失川劇主要由昆腔,不讓后輩留下只能在影碟中觀賞的遺憾。
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