中和之美——常鐵鈞先生戲畫的審美追求

文 | 王九成

在中國漫畫界，喜歡戲曲的大有人在。葉淺予、張光宇、廖冰兄、丁聰?shù)却髱煻剂粝铝伺c戲曲有關(guān)的作品。但專注戲曲繪畫的幾位大家可謂各有氣派，各具光景。韓羽先生的戲畫借戲還魂，造型土極生洋，水墨淋漓，意蘊深厚；馬得先生專畫昆曲，造型瀟灑，筆精墨妙；李濱聲先生的戲畫筆法簡約，一招一式，準(zhǔn)確生動……常鐵鈞先生的戲畫在學(xué)習(xí)前輩藝術(shù)的基礎(chǔ)上，守正創(chuàng)新，獨樹一幟。

認識常鐵鈞先生是在1987年6月，在我讀大學(xué)時舉辦的“王九成漫畫展”開幕式上。那時常先生已是漫畫名家京劇頭飾繪畫，他和華君武、王樂天、畢克官、毛銘三等先生前來捧場。后來，我被分配到中國戲曲學(xué)院任教，因為離光明日報社比較近，所以常去報社美術(shù)部找常先生請教。一來二去，我們熟悉了，我也熟悉了常先生創(chuàng)作的一幅幅的“老戲新畫”，了解了他對戲曲藝術(shù)的熱愛。

1993年，常先生的一組老戲新畫榮獲了中國漫畫最高獎——“金猴獎”。老戲新畫是借古喻今，用戲曲的殼兒裝現(xiàn)代的事兒京劇頭飾繪畫，用比喻、穿越、移植等手法，進行歌頌或諷刺。《借東風(fēng)》（2010年）歌頌當(dāng)代科技進步，周瑜從電腦網(wǎng)上查到了將有東風(fēng)，弄懵了諸葛亮。《爹爹：這河下生意不做也罷……》（1983年）諷刺了上世紀(jì)八十年代對農(nóng)業(yè)專業(yè)戶的勒索敲詐；《荒山淚》諷刺亂砍濫伐、破壞生態(tài)環(huán)境……

2000年，常鐵鈞先生從光明日報社退休，他對戲曲更加癡迷了。戲畫到底如何畫？這個問題不斷縈繞在常先生的腦海中。這時他開始把思考踐行于創(chuàng)作，他的創(chuàng)作思路開始從重視漫畫創(chuàng)作手法（點子）向戲畫本身進行轉(zhuǎn)變。如：不再讓現(xiàn)代人和物進入畫面；藝術(shù)技法更多地注重國畫元素；人物造型方面更多考慮形式美……經(jīng)過十多年的靜心探索，常鐵鈞先生的戲畫面貌一新，令人矚目。

縱觀常老師的戲畫，用“中和之美”這四個字概括最為合適。

京劇的美學(xué)精神是中和之美。中和之美要求多種審美元素達到和諧統(tǒng)一，中和適度。梅蘭芳大師展現(xiàn)的就是中和之美。畫京劇題材的常鐵鈞先生是與京劇藝術(shù)的美學(xué)精神一脈相承的。

《挑滑車》（京劇傳統(tǒng)劇目，長靠武生戲，故事取材于《說岳全傳》第三十九回）

蘆花蕩（即《三氣周瑜》之〈荊州城——蘆花蕩〉，京劇劇目）

形與神的中和

戲曲繪畫有一個特殊的審美要求，就是要得到戲曲人的認可。京劇從形成至今兩百余年，在唱念做打、服裝化妝道具等方面，形成了嚴格的程式化規(guī)制。戲曲講究“寧穿破，不穿錯”，如果一知半解就動筆，肯定鬧笑話。形要準(zhǔn)確，就要熟悉戲。常鐵鈞先生從年少時就喜歡戲曲，1958年與父親粉墨登場，合演過京劇《群英會》“密報軍情”一折。常鐵鈞先生總說自己畫不了快畫兒，因為每次創(chuàng)作他都仔細推敲，對戲中人物的本來面貌加以提煉概括，力求精準(zhǔn)地展現(xiàn)京劇藝術(shù)。

墻頭馬上（元代白樸創(chuàng)作雜劇）

造型還要傳神。常鐵鈞先生用簡練的筆觸表現(xiàn)了舞臺上演員一霎那的身姿與神態(tài)。戲曲講究“一人之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，常先生作品中的戲曲人物，臉上有戲，眼睛傳神。如《林沖》，畫中有戲，戲中有神。讓人從常先生戲畫中凄冷的松樹，看到了大雪飄撲人面；從飄起的斗篷，感到了朔風(fēng)陣陣透骨寒，聽到了林沖那滿懷激奮的三問：“問蒼天萬里關(guān)山何日返？問蒼天缺月兒何時再團圓？問蒼天何日里重揮三尺劍？”東晉著名畫家顧愷之講：“傳神寫照，正在阿堵中。”畫中林沖，低眉瞇眼，慨嘆：“天啊，天，莫非你也怕權(quán)奸有口難言？！”畫面靜中有動，有一種寫意的雕塑美。

裝飾性與寫意性的中和

常鐵鈞先生畢業(yè)于北京工藝美術(shù)學(xué)校裝潢專業(yè)，他的戲畫，豪放處潑墨略寫，精微處仔細勾勒，慢慢渲染，在水墨世界中保留著一股中國藝術(shù)的裝飾美，潑墨的彩褲，與繪制精美華麗的鳳冠霞帔、錦衣蟒袍完美中和。如《三顧茅廬》四個人物服裝圖案的裝飾性與松樹、石草的寫意性達到了中和。《回荊州》中，美麗群山的大寫意與劉備、孫尚香、趙云裝飾性服裝的結(jié)合，處理得當(dāng)。《群英會》周瑜和蔣干面部的寫意與服裝、桌案圖紋裝飾性的中和，相得益彰。《百花贈劍》中兩個舞臺人物在寫意性與裝飾性的結(jié)合上恰到好處，頗具回味。

長生殿（昆曲劇目）

青花與粉彩的中和

常先生除了漫畫和戲曲之外，還有一大愛好，就是收藏青花瓷。青花瓷是中華陶瓷的珍品，清末文人龔軾有詩云：“白釉青花一火成，花從釉里吐分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。”將青與白視為陰陽兩儀的象征，上升到了哲學(xué)高度，這一點頗似唐代用水墨表現(xiàn)山水的初衷。中國畫設(shè)色過多，便被評論家鑒賞家貶為俗艷。清花是另一種水墨，它體現(xiàn)了中國藝術(shù)的青翠素雅。

常鐵鈞先生把清花瓷器大膽地引入戲畫，清花的清雅與戲曲服裝的錯彩鏤金調(diào)和在一起，清花壓住了粉氣京劇頭飾繪畫，色彩達到了中和，戲畫的審美品格得以提升。如《慶鼎珠》（也稱《打魚殺家》），青花的荷塘背景與前面著色的蕭恩、蕭桂英兩人物中和適度，《鳳穿花》、《酒不醉人人自醉》、《牡丹亭》、《坐宮》等作品也是精彩紛呈。

牡丹亭（昆曲傳統(tǒng)劇目）

前些天，看到常先生的戲畫新作又把漢畫像石圖案引入，增加了作品的時空感。年逾八旬的常老，老而彌堅，老而彌新……當(dāng)然，所有藝術(shù)都是人化的藝術(shù)。常鐵鈞先生為人謙和，中正敦厚，從無張揚，因此他的戲畫體現(xiàn)為中和之美，就再自然不過了。

（編者注：作者系中國戲曲學(xué)院中國喜劇美學(xué)研究所所長、動漫專業(yè)研究生導(dǎo)師）

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