【內(nèi)容摘要】戲曲諺語是戲曲前輩藝人對人品藝德、演唱技巧、表演經(jīng)驗等方面的高度總結(jié)和提煉。戲曲諺語雖語句短小，但對仗工整、言簡意賅，蘊藏著豐富的文化內(nèi)涵和極高的藝術(shù)價值。對從事戲曲表演、戲曲教育的藝術(shù)工作者來說，更需要從中汲取營養(yǎng)來提高藝術(shù)水平和教學水平，尤其是對正處于成長時期的青年演員和青少年學生來說，具有不可替代的教育意義。

【關(guān)鍵詞】戲曲諺語人品藝德專業(yè)學習演唱技法戲曲哲理

戲曲是我國民族藝術(shù)的瑰寶，伴隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展，戲曲前人總結(jié)了人品藝德、演唱要領(lǐng)、表演技巧等方面的經(jīng)驗教訓，逐漸形成了朗朗上口、字字珠璣的戲曲諺語。戲曲諺語經(jīng)過了幾百年的傳承和發(fā)展，到如今逐步完善，成為我國民間文化寶庫中極為珍貴的藝術(shù)資產(chǎn)。

一、有關(guān)道德方面的戲曲諺語

“做人要講道德，唱戲要講戲德”“學藝先學德，無德藝難成”“立業(yè)必先立身，立身必先立品”“藝高不如德高，藝高更需德高”。這些看似平淡無奇、通谷易懂的戲曲諺語，卻說出了道德品質(zhì)在戲曲工作中的重要性。人民藝術(shù)家常香玉說過的“戲比天大”，也從另一個方面闡述了藝德的思想內(nèi)涵。常言說，藝如人品。一個演員的藝術(shù)道德水準，直接影響著審美品格和藝術(shù)氣質(zhì)，決定其藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度和追求，并直接影響其表演藝術(shù)風格。

一個具有高尚藝術(shù)品質(zhì)的演員，一定會以認真負責的態(tài)度對待每一次演出，也一定會以真誠善良的情感塑造好每一個藝術(shù)形象。相反，一個品行不端的演員，縱有很高的技巧戲曲發(fā)聲五大口訣，也不會有太好的藝術(shù)成就，更不會成為德藝雙馨的大家。的確，良好藝術(shù)品德的養(yǎng)成不可能一蹴而就，它是日常生活和藝術(shù)實踐中認真學習、日積月累的結(jié)果。

二、關(guān)于專業(yè)學習方面的戲曲諺語

“曲不離口，弦不離手”“人不常練沒功，角不常練戲松”“書靠念，功靠練，曲靠唱，戲靠演”“小時不練好，大時演不好”“幼功好，演到老”“冬練三九，夏練三伏”“一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道”“三天不練手生，三天不唱口生”。

對于戲曲演員來說，“四功五法”是每一個演員必不可缺的基功。而幼功，也就是平常所說的童子功更加重要。在人的一生中，幼年是最珍貴、最美好的時光，是一個人發(fā)育的關(guān)鍵階段，肌體柔韌性好，可塑性強，接受新生事物快，記憶力、模仿力都有很大優(yōu)勢。特別是對翻、爬、滾、打等武功技巧的訓練，更是得天獨厚。假如過了這一時期，身體的骨骼、關(guān)節(jié)等器官逐漸鈣化，就不可能再練好了。

在學習戲曲藝術(shù)的道路上，是沒有捷徑可走的，沒有刻苦的練功，就不會有過硬的功夫，也不可能有大的收獲。不經(jīng)過酷暑、嚴寒的磨礪，也不會成為一個優(yōu)秀的演員。

學藝貴在持之以恒，最怕時斷時續(xù)，必須堅持“曲不離口，弦不離手”和“冬練三九，夏練三伏”。這樣，才能練就扎實、過硬的基本功，為以后的成長打下堅實的基礎(chǔ)。

三、關(guān)于練功方面的戲曲諺語

“臺上一分鐘，臺下十年功”“臺下無功，臺上稀松”“功夫練到家，上臺不怯場”“基礎(chǔ)打不牢，演戲演不好”。舞臺是展示演員水平的考場。平常練功的好壞、表演的優(yōu)劣全都一覽無遺地展現(xiàn)給了觀眾。觀眾的眼睛是雪亮的，演員一聲出眾，絕對會引來陣陣掌聲。相反，一個平時練功偷懶、學習不認真的演員，根本不會在舞臺上有驚人的表現(xiàn)。

要想成為一個好的演員，必須唱、念、做、打等方面都有好的表現(xiàn)，還必須將全部精力投入進去。日復一日、年復一年，毫不間斷地去研究、打磨人物內(nèi)心情感，練習唱腔、身段。即使這樣，也不見得能成為一個好演員。何況那些得過且過，靠混來度日的演員，要想成名，簡直是癡人說夢。

要想成為一個好演員戲曲發(fā)聲五大口訣，不僅具備嗓音、形體等先天條件，還要在“四功五法”上有扎實的功底，掌握系統(tǒng)的表演程式技巧，還要求藝術(shù)素質(zhì)全面，有獨到的創(chuàng)造能力，更要有為藝術(shù)獻身的執(zhí)著精神。正如戲曲諺語所說的那樣，“十年能培養(yǎng)出一個狀元，十年培養(yǎng)不出個好戲子。”話雖直白，但一語中的，一針見血。

四、關(guān)于演唱技法的戲曲諺語

“咬字歸韻，尖團分清”“唱好聲韻辨四聲，陰陽上去要分明”“口型錯一線，字音錯一片”“唱念要講噴口，須按五音要求”“唱戲靠聲，聲要靠氣”“快板吸氣淺，慢板吸氣深”。

在演唱中，演員的發(fā)聲是由氣息振動聲帶，而后經(jīng)由共鳴器官共振放大而來。沒有“氣”的運動，就沒有人唱歌的存在。演員的音色、音質(zhì)、音域的好壞，很大程度上取決于氣息的運用技巧。

演員在演唱時，對咬字很講究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的訣竅。掌握好咬字的技巧后，演唱時就能做到字音清晰、輕重適度。

“三分天，七分練”“嗓子靠練不靠天”“用喉莫傷喉，練喉勿驕喉”。對戲曲演員來說，嗓音的自然條件是非常重要的，但并不見得嗓音好就一定能唱好戲。還要靠掌握正確的演唱方法，加以科學的練習，通過自己對人物的理解，加上真摯的情感去演唱。這樣就會唱得優(yōu)美動聽。先天條件不好的演員，只要掌握好科學的演唱方法，通過鍥而不舍的刻苦訓練，持之以恒，就能練成一副百唱不啞的好嗓子。在這方面最為突出的例子就是著名豫劇表演藝術(shù)家馬金鳳老師，她小時候嗓音條件不好，正是通過堅持不懈的努力，形成了獨具特色的馬派藝術(shù)風格。雖然她現(xiàn)在已有80多歲的高齡了，但嗓音如初，至今仍活躍在戲曲藝術(shù)舞臺上，并赴北京等地演出她的代表作《穆桂英掛帥》，轟動了首都北京。

“聲音是外形，感情是靈魂”“既要字正腔圓，更要唱動人心”。演員在表演時，非常講究聲情并茂。演員要善于綜合運用聲音等外部技巧戲曲發(fā)聲五大口訣，準確把握角色的感情，并把這種感情融入真切動人、極富美感的演唱中，以聲傳情，唱出人物、唱出意境、唱動人心，引導觀眾進入劇情，使觀眾身臨其境，產(chǎn)生共鳴。戲曲諺語的種類多種多樣，從藝德到演唱、表演方法到戲曲哲理等，實在太多了。這些諺語經(jīng)過一代代藝人的傳誦和創(chuàng)造，形成了獨特的戲曲文化，并具有極高的人文哲理內(nèi)涵。雖說這些諺語的創(chuàng)作者沒有太高的文化，有相當一部分是目不識丁的老藝人，但他們所創(chuàng)造的這些戲曲諺語卻是豐富多彩的，其文化價值、藝術(shù)價值非常高。對于我們從事戲曲藝術(shù)的人來說，這些諺語本身就是生動的論文網(wǎng)站專業(yè)格言，特別是對正在學知識、長身體的從事戲曲專業(yè)學習的青少年來說，更是一部淺顯易懂的好教材，對整個戲曲界來說，更具有現(xiàn)實意義和教育意義。

參考文獻：

[1]郭克儉.豫劇演唱諺訣的人文闡釋[J].南京藝術(shù)學院學報（音樂與表演版），2006（01）.

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