越劇中喜劇不多。名作《梁祝》《紅樓夢》《祥林嫂》和《孔雀東南飛》等，都是悲劇。最近看了上海越劇院上演的名家版《玉簪記》，則是一部難得的愛情輕喜劇。該劇自24年前首演后，今年是第一次復演。復演之前，《玉簪記》已完成中國戲曲音像的錄制，可見這部越劇劇目獨具一格，已趨成熟。

圖說：名家版《玉簪記》 官方圖

笑是人類生活的一個主題。越劇無疑不要忽視這個主題。悲劇，是對美好、善良的毀滅而哀悼、憐憫；喜劇，是美對丑、善對惡的戰勝，可以使我們的生活增加絢麗樂觀的色彩。《玉簪記》原為明朝高濂所作的傳奇，后為昆曲、京劇傳統劇目，還被移植為粵劇、川劇和淮劇等多個劇種。《秋江》一折，名動天下。該劇寫道姑陳妙常與書生潘必正沖破封建禮教的約束而相戀結合的故事，戲的情節簡單而生動。昆曲《玉簪記》的唱詞典雅，演員表演豐富細膩，主要由一生一旦完成。1996年，越劇《玉簪記》由著名劇作家薛允璜改編，移植到越劇，增加了王公子、王姑等人物，加進了許多令人意想不到的情節，貼近生活，使戲劇故事更加飽滿有趣，普通越劇觀眾喜聞樂見，做到了對傳統經典的“守正創新”。

主演錢惠麗和陳穎不負眾望，以清新而別具一格的表演，感人肺腑的唱腔，再現了一段道觀中的愛情故事。在青燈黃卷下，陳妙常如同一潭靜水，不想卻被一位貿然到訪的書生激起了心中波瀾，之后的一切都變得很有趣。在“偷詩”這折戲中，錢惠麗和陳穎分別以優美的徐（玉蘭）派和傅（全香）派唱段，細膩地抒發了自己的胸臆，交流了愛情的心曲。妙常自問病歸來，對必正的情懷更深川劇的著名唱段川劇的著名唱段，一腔相思又不能告訴他人，便作情詩一首，寫在紙上。之后，妙常躺在榻上睡著了。潘必正偷偷地溜進了禪房，偷看了妙常的詩詞，如獲至寶，拿在手里，揚言“偷詩不算偷”，于是，兩人立下了海誓山盟。玉簪成為兩人愛情的信物。

薛允瑝在改編本中，除保留“琴挑”“偷詩”“秋江”等主要情節外，又有不少創造。加進了“贈金賣笑”“逼嫁裝孕”“長亭迎歸”三場戲，使演員有了更大的表演空間。誤會，增加了戲的曲折，誤會的消除顯得愛情更加純真。戲的最后一波三折，使錢惠麗和陳穎的表演和唱腔更為動人。姑母發現兩人相愛后，逼潘必正立即赴臨安趕考，并不準妙常與潘郎話別。妙常偷偷上場，躲在屏風之后，必正用各種一語雙關的話語和妙不可言的動作，和妙常依依惜別。為了對付富豪王公子的求婚，妙常裝出了“有喜”的征兆，但又成了潘必正科舉高中后的戲劇沖突。最后誤會化解，“假孕”竟然是用抄滿了“定情詩”的腰帶所纏繞。長亭團圓，有情人終成眷屬。

我看過錢惠麗和陳穎兩位越劇表演藝術家的戲不少，在這出喜劇中，她們的表演戲份都很重，唱念做舞，一絲不茍川劇的著名唱段，還運用了“單腿蹉步”等高難度技巧，演唱有徐派和傅派的神韻，又有自己創造，從角色的內心出發，兩情相悅，真誠漸進而活潑熱烈，略帶夸張的可愛可笑卻不落入俗套。

越劇《玉簪記》還有一大看點，那就是這出戲的綠葉都綠得晶瑩剔透，綠得令人想多看幾眼。像丁小娃這樣著名的畢派表演藝術家，在劇中飾演配角王公子。熟悉越劇新秀的觀眾們一看就發現，戲中的12名道姑，大多是由身手不凡的著名中青年演員出演的。她們中的許多人都曾在各部大戲中單挑大梁。如裘丹莉、李旭丹、陳慧迪、忻雅琴等；國家一級演員王柔桑，在戲里，則擔任一個家丁的角色，搬著財禮走來走去，但龍套們也跑得十分投入，決不只是簡單的符號。名副其實的“名家版”，眾星拱月，滿臺芳菲，成為越劇《玉簪記》好看的一大特色；也是上海越劇院“一棵菜”精神的體現。

順便說一句，像《玉簪記》這樣的好戲，在今年春節只演一場，委實少了。上海越劇院如今人才濟濟，應當大大增加演出場次。我以為，要想鞏固自己的文化地位，必須依靠大量精湛的老戲；要想提升自己的文化地位，必須創造更多出色的新戲。兩者缺一不可。越劇在上海和長三角擁有大批的觀眾。這次在《玉簪記》公演的劇場門口，蜂擁著不少等退票的新老觀眾。我們要想法讓演員多同觀眾見面，讓好戲多上演。（戴平）