戲曲演員按照傳統(tǒng)的規(guī)程，從小就從唱念做打幾個(gè)方面接受嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各種音樂語匯和舞蹈語匯，而后才能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。戲曲諺語說，“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個(gè)人”，“領(lǐng)進(jìn)門”是指口傳身授的傳藝，“靠個(gè)人”則指?jìng)€(gè)人的揣摩、發(fā)揮與創(chuàng)造。戲曲演員幼時(shí)一面苦練基本功，一面拍曲學(xué)戲，學(xué)會(huì)幾出或十幾出傳統(tǒng)折子戲后，就開始登臺(tái)演出，在藝術(shù)實(shí)踐中逐漸學(xué)會(huì)體驗(yàn)角色，熟悉并發(fā)揮唱念做打的藝術(shù)功能。缺少基本功，就失去創(chuàng)作的手段;僅擅基本功的技法和程式，也是難于創(chuàng)造鮮明的藝術(shù)形象的。

基本功之一：唱

學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團(tuán)清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤(rùn)腔等技巧。當(dāng)演員掌握了這一切時(shí)，更重要的則是善于運(yùn)用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情與精神狀態(tài)。幾百年來，戲曲美學(xué)中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側(cè)重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味;有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。卓越的演員大都把傳聲與傳情結(jié)合起來，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)劇中人的心曲。

戲曲的唱，從來不是穿插在戲里的獨(dú)立的聲樂表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些優(yōu)秀劇目，安排唱段是根據(jù)劇情的需要，人物性格、思想、情緒發(fā)展的需要。通過優(yōu)美的音樂形象來豐富和加強(qiáng)文學(xué)形象，訴諸觀眾的聽覺感官，正象做和打通過優(yōu)美的舞蹈形象訴諸觀眾的視覺感官一樣。因而戲曲的唱，演員的技巧和修養(yǎng)都是決定藝術(shù)創(chuàng)造得失、高下的重要因素。對(duì)同一劇目的同一角色，由于演員的體驗(yàn)、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐漸形成了演唱上各種意趣不同的藝術(shù)風(fēng)格。

不同的劇種，對(duì)唱的運(yùn)用也有所不同。有的唱得多，動(dòng)輒三五十句，甚至超過百句。有的唱得較少，在劇中人動(dòng)情的時(shí)刻才設(shè)置大段的唱腔。唱得多的劇種，往往以唱代念，或介乎唱與念之間，潤(rùn)腔較少。唱得少的劇種，大都在聲樂藝術(shù)上刻意求工，對(duì)行腔度曲，進(jìn)行高度的提煉。

從戲曲發(fā)展的過程來看，唱腔的伴奏是由簡(jiǎn)到繁的。古老劇種弋陽腔，采用一唱眾和的幫腔形式，僅用簡(jiǎn)單的打擊樂伴奏。明嘉靖年間正式形成的昆山腔，發(fā)展為兼用笙、簫、笛、琵琶等管弦樂器伴奏，音樂效果大為增強(qiáng)。近代戲曲更加重視伴奏的襯托作用，逐漸增多了樂器的種類，并密切了聲樂和器樂的配合。也有些劇種在主要唱段中停止器樂伴奏，由演員獨(dú)唱“清板”，以突出聲樂的表現(xiàn)力。幫腔形式，目前在一些高腔系統(tǒng)的劇種中仍舊保留著，作為烘托氣氛、揭示人物內(nèi)心世界的手段。

由于唱詞都是詩(shī)詞體，句法緊湊精練，文學(xué)性較強(qiáng)，因此更便于集中地抒發(fā)情感。此外，在敘事、寫景、爭(zhēng)辯、斥責(zé)等場(chǎng)合，一般也常發(fā)揮唱的功能，以增強(qiáng)藝術(shù)效果，并給人以美感享受。為了便于傳達(dá)感情、喚起共鳴，曲詞的文學(xué)性不尚典雅，而在于雅俗共賞、簡(jiǎn)潔明快、涉筆成趣。

在戲曲里，唱作為主要藝術(shù)手段之一，它不是單獨(dú)運(yùn)用的，而是和念、做、打等藝術(shù)手段有機(jī)結(jié)合，融為一體，為塑造人物服務(wù)。 (未完待續(xù)~)