* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 戲 專注傳統(tǒng)文化 傳 統(tǒng) 經(jīng) 典 弘揚(yáng)國粹經(jīng)典 讓藝術(shù)融入生活讓生活充滿藝術(shù)原名黃梅調(diào)、采茶戲等，起源于湖北黃梅縣，發(fā)展壯大于安徽安慶 。與京劇、越劇、評(píng)劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺(tái)灣等地亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團(tuán)體，受到廣泛的歡迎。2006年5月20日，黃梅戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 黃梅戲 一 · 歷史起源 二 · 發(fā)展歷程 三 · 藝術(shù)特點(diǎn) 四 · 著名演員 五 · 優(yōu)秀劇目 一、歷史起源 唐代 宋、元 明、清 據(jù)史料記載，早于唐代時(shí)期，黃梅采茶歌就很盛行。 經(jīng)宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。 至明清，黃梅縣戲風(fēng)更盛，約從清乾隆末期到辛亥革命前后為黃梅戲發(fā)展的早期。 發(fā)展歷程 1、發(fā)展簡史 2、發(fā)展階段 二 第二階段： 是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動(dòng)漸漸職業(yè)化，并從農(nóng)村草臺(tái)走上了城市舞臺(tái)。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，在演出的內(nèi)容與形式上都起了很大變化。

音樂方面，對(duì)傳統(tǒng)唱腔進(jìn)行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內(nèi)容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動(dòng)作，豐富了表現(xiàn)手段。其他如服裝、化裝和舞臺(tái)設(shè)置，亦較農(nóng)村草臺(tái)時(shí)有所發(fā)展。 二、發(fā)展歷程 發(fā)展簡史 第一階段 第二階段 第三階段 第一階段： 約從清乾隆末期到辛亥革命前后。產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受當(dāng)?shù)貞蚯?青陽腔、徽調(diào))演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)形成結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。進(jìn)一步發(fā)展，又從一種叫"羅漢樁"的曲藝形式和青陽腔與徽調(diào)吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲。 第三階段： 是1949至今。中華人民共和國成立后，黃梅戲得到迅速恢復(fù)和發(fā)展。這一時(shí)期黃梅戲還影響到不少外省地。在表演藝術(shù)上，通過排演新戲和拍攝影片，吸收了話劇和電影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的發(fā)展。解放后的幾十年黃梅戲造就了一大批優(yōu)秀演員，除了對(duì)黃梅戲演唱藝術(shù)有突出貢獻(xiàn)的嚴(yán)鳳英、王少舫等老一輩藝術(shù)家外，中青年演員如馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺(tái)上、銀幕上和電視屏幕上展現(xiàn)出他們精湛的演技，博得觀眾的關(guān)注和喜愛。

二、發(fā)展歷程 發(fā)展階段 萌芽階段 早期階段 后期階段 近期階段 只有表演者，沒有表演團(tuán)體。純粹是自娛自樂、與人同樂的性質(zhì)，并不是以此為職業(yè)作為謀生的手段。 相對(duì)固定、人員很少、形成業(yè)余或半職業(yè)的班社，即現(xiàn)在稱之為表演團(tuán)體的。 班社迅速發(fā)展，走上正規(guī)、固定，劇目增多，行當(dāng)全，從農(nóng)村進(jìn)入城市黃梅戲到了清末民初，兼收并蓄，已經(jīng)發(fā)展成比較完整、成熟的劇種。 從職業(yè)班社轉(zhuǎn)為政府管理的職業(yè)劇團(tuán)，這樣的恢復(fù)和重建表演團(tuán)體，使原本流動(dòng)性很強(qiáng)的“跑碼頭”狀況，都相對(duì)的穩(wěn)定了下來，并且多有固定的劇場。 藝術(shù)特點(diǎn) 三 1、唱腔 2、行當(dāng) 3、服飾 4、妝容 5、樂器 三、藝術(shù)特點(diǎn) 唱腔 主腔 花腔 三腔黃梅戲 的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細(xì)膩動(dòng)人，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。中華人民共和國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。 主腔主腔是黃梅戲傳統(tǒng)唱腔中最具戲劇性表現(xiàn)力的一個(gè)腔系。它以板式變化體（或稱板腔體）為音樂結(jié)構(gòu)的原則，正是這一主要特點(diǎn)使它區(qū)別于曲牌聯(lián)綴體（或稱曲牌體）的“花腔”以及兼有兩種體制特征的“三腔”。

主腔并不意味著在黃梅戲的所有劇目中每每為主。實(shí)際上，花腔小戲基本上不用主腔，有些大戲也并非以主腔為主，之所以把這一腔系稱作主腔，是就它的音樂形態(tài)及音樂表現(xiàn)功能而言的。另外，從黃梅戲音樂發(fā)展史來看，主腔也晚于花腔和三腔。這一發(fā)展過程又與劇目從獨(dú)角戲、兩小戲、三小戲發(fā)展到串戲而最終能演整本大戲的歷程相吻合。因此，可以認(rèn)為：主腔是黃梅戲發(fā)展到成熟階段的產(chǎn)物。它的出現(xiàn)，標(biāo)志著黃梅戲音樂的基本風(fēng)格的框定。黃梅戲源于民間歌舞。山野村夫的勞動(dòng)之歌，婦孺皆知的里巷歌謠，燈會(huì)社火之中的歡歌勁舞，是黃梅戲活潑的源頭。黃梅戲在形成第一個(gè)階段性成果——兩小戲、三小戲的進(jìn)程中，也形成了百余首小曲雜調(diào)的“花腔”腔系。 花腔 調(diào)式色彩的明朗化 表情達(dá)意的質(zhì)樸化 節(jié)奏律動(dòng)的舞蹈化 旋律線條的口語化 唱詞結(jié)構(gòu)的襯字化 特征 用法 從兩上視角觀察花腔的用法，一是花腔與小戲、串戲、大戲的關(guān)系，一是花腔各個(gè)小曲的自身變化以及小曲間的連接。 花腔的戲劇音樂特征表現(xiàn)在角色意識(shí)的覺醒和板式手段的運(yùn)用上。 特點(diǎn) 三腔 三腔是“彩腔”、“仙腔”、“陰司腔”三種腔體的統(tǒng)稱。 彩腔的基本結(jié)構(gòu)是四句體。男女腔保持著共同的調(diào)式、共販字位安排及共同的核心樂匯，但旋律線是男腔走低女腔走高。

仙腔的基本結(jié)構(gòu)也是四句體，但形態(tài)比彩腔復(fù)雜。一處是第一句詞（七字句）的后三個(gè)字，另一處是第四句詞全句重復(fù)。 陰司腔是黃梅戲主腔諸腔體與三腔之中表情最單一，拖腔最充足的腔體。專用于傷感之時(shí)，上下兩句腔的末字上都有四到六小節(jié)的行腔。 彩腔 1 仙腔 2 陰司腔 3 三、藝術(shù)特點(diǎn) 行當(dāng) 小旦 小生 小丑 老旦 花臉 正生 正旦黃梅戲角色行當(dāng)?shù)捏w制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。上演整本大戲后，角色行當(dāng)才逐漸發(fā)展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。辛亥革命前后，角色行當(dāng)分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）、老生（白須）、正生（黑須）、花臉；下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。 正旦 正旦 俗稱“青衣”，因所扮演的角色常穿黑色褶子而得名。中國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。按照傳統(tǒng)來說，青衣在旦行里占著最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端莊、嚴(yán)肅、正派的人物，大多數(shù)是賢妻良母，或者是貞節(jié)烈女之類的人物。 小旦 小旦 又稱花旦，多扮演活潑、多情的少女或少婦，要求唱做并重，念白多用小白（安慶官話），聲調(diào)脆嫩甜美，表演時(shí)常執(zhí)手帕、扇子之類，舞動(dòng)簡單的巾帕花、扇子花。

小生 小生 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演時(shí)常執(zhí)折扇。扮演的角色如：《羅帕記》的王科舉、《春香鬧學(xué)》的王金榮、《女駙馬》的李兆廷、《天仙配》的董永等。 小丑 小丑 分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黃梅戲中，丑行比較受歡迎。為幫助演出，小丑常拿著一根七、八寸長的旱煙袋，老丑則拿著一根二、三尺長的長煙袋，插科打諢，調(diào)節(jié)演出氣氛。 老旦 老旦 戲曲行當(dāng)之一是扮演老年婦女的角色，老旦的表演特點(diǎn)，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那樣平、直、剛勁，而像青衣那樣婉轉(zhuǎn)迂回。 花臉 花臉 黃梅戲中花臉專工戲極少，除在大本戲中扮演包拯之類的角色外，多扮演惡霸、寨主之類的角色，如《賣花記》的草鼎、《二龍山》的于彪等。 正生 正生 又稱掛須，有黑白須之分，一般黑須稱正生，白須稱老生。重唱念，講究噴口、吐字鏗鏘有力。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的徐文進(jìn)、《告經(jīng)承》的張朝宗、《桐城奇案》的張柏齡等。 三、藝術(shù)特點(diǎn) 服飾黃梅戲的服裝是漢民族傳統(tǒng)服飾的延續(xù)，不過是唐宋明時(shí)期的為多。 較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風(fēng)流。 三、藝術(shù)特點(diǎn) 妝容黃梅戲妝容重眉眼。不同與京劇中濃墨描摹的眼廓、華麗的假面，黃梅戲戲裝講究暈染、講究神韻，類似于古代仕女的淡妝，真實(shí)質(zhì)樸，小生眉眼上揚(yáng)，眉峰微聚，風(fēng)神俊秀，清俊佳絕；花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲滟風(fēng)流。

不同于其他劇類力求色彩艷麗旖旎，黃梅戲更像一汪氤氳山嵐，繚繞纏綿、繾綣萬千，于清秀淡雅中慢慢滲透出萬紫千紅。 三、藝術(shù)特點(diǎn) 樂器 二胡 琵琶 竹笛 揚(yáng)琴 嗩吶 司鼓 電子琴 單簧管 口琴 民族樂器 1 西洋樂器 2 三、藝術(shù)特點(diǎn) 樂器 小鑼 大鑼 扁形圓鼓 鈸 四、著名演員 嚴(yán)鳳英、王少舫、余順、潘璟琍、黃宗毅、 黃新德、陳小芳、張輝、吳瓊、楊俊、吳亞玲、袁玫、韓再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪靜、李文、趙媛媛、孫娟、張?jiān)骑L(fēng)、周源源、馬蘭、 名人榜 五、優(yōu)秀劇目 《天仙配》 《牛郎織女》 《槐蔭記》 《女駙馬》 《孟麗君》 《夫妻觀燈》 《打豬草》 《柳樹井》 《藍(lán)橋會(huì)》 《路遇》 《小辭店》 《玉堂春》 謝 謝 觀看 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *