京劇里的四功五法

一些優(yōu)秀劇目，安排唱段是根據(jù)劇情的需要和人物性格、思想、情緒發(fā)展的需要，通過優(yōu)美的音樂形象來豐富及加強(qiáng)文學(xué)形象，訴諸觀眾的聽覺感官，因而京劇的唱，演員的技巧和修養(yǎng)都是決定藝術(shù)創(chuàng)造得失、高下的重要因素。對同一劇目的同一角色，由于演員的體驗、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐漸形成了演唱上的各種意趣不同的藝術(shù)風(fēng)格。如四大名旦都演《玉堂春》，唱腔各異，各有千秋。為了便于傳達(dá)感情，喚起共鳴，京劇曲諄性不尚典雅，而在于雅俗共賞、簡潔明快、涉筆成趣，做到外俗內(nèi)雅，理通情濃。作為主要藝術(shù)手段之一，唱不是單獨(dú)運(yùn)用，而是和唸、做、打等藝術(shù)手段結(jié)合，融為一體，為塑造人物服務(wù)。唸唸工是與唱工同樣重要的表演手段，甚至有「千斤話白四兩唱」的說法。一要注意字音的準(zhǔn)確，如京劇的尖團(tuán)字、上口字、平厭仄音的唸法；二要掌握吐字發(fā)音的正確方法，即用反切的拼音方式來唸出字頭、字腹、字尾，使每個字完整地送到觀眾的耳朵里（要說明的是，發(fā)花轍的字沒有字尾，即不能歸音）；三要唸出白口的抑揚(yáng)頓挫，要有音樂感和節(jié)奏感，和唱腔一樣，要有輕重高低，疾徐長短；四要唸出人物個性，情感意境。唸白與唱相互配合、補(bǔ)充，是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。京劇演員從小練基本功，掌握唸白的口鋒、力度、亮度等要領(lǐng)之后，還需結(jié)合具體劇目，根據(jù)人物的特點(diǎn)和情節(jié)的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚(yáng)、頓挫的節(jié)奏變化，達(dá)到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術(shù)境界。

從《清官冊》「審潘」的寇準(zhǔn)、《九江口》「阻駕」的張定邊、《宇宙鋒?金殿》「斥君」的趙女、《連環(huán)套》「拜山」的黃天霸、《法門寺?廟堂》「唸狀」的賈桂、《紅鸞禧?棒打》斥責(zé)莫稽的金玉奴的大段唸白中，都能夠欣賞到這些技藝。京劇唸白大體上分為三類：一類是韻律化的「韻白」（講究湖廣音，中州韻）；一類是以北京方言為基礎(chǔ)、接近于生活語言的「京白」；還有一類是根據(jù)人物的籍貫和性格、身分需要的「方言白」。無論是哪一種唸白，都不是普通的生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)提煉的語言，近乎朗誦體，具有節(jié)奏感和音樂性，唸起來鏗鏘悅耳。因為唸白也是音樂語言，所以在傳統(tǒng)劇目中，唱和唸都是相互協(xié)調(diào)的。京劇演員塑造人物，大都善于充分調(diào)動和發(fā)揮各種藝術(shù)手段的獨(dú)特功能，而不局限于一得之功。唱和唸不僅并重，而且要求安排妥帖，相互銜接，彼此和諧。在長期演出實(shí)踐中逐漸產(chǎn)生出一些過渡形式，如叫頭、哭頭、叫板之類。做做工泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作。無論一舉一動，開門關(guān)門，上下樓梯，都要有規(guī)范，有章法，都要有舞蹈的韻律，有深厚的基本功，要講究以腰為中樞，從動作規(guī)律出發(fā)來達(dá)到自然和諧。掌握了基本功之后，還要悉心揣摩戲情劇理、人物特征，才能把戲演活。

演員在創(chuàng)造角色時，髯口、翎子、水發(fā)、水袖等各有程序技法；靈活運(yùn)用這些程序化的舞蹈語匯，以突出人物性格、年齡、身分上的特點(diǎn)，并使自己塑造的藝術(shù)形象更增光輝。在這個基礎(chǔ)上還要注意把技巧動作與人物的身分、動作目的、情感意境結(jié)合起來。同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現(xiàn)輕佻，有的表現(xiàn)急躁，有的表現(xiàn)憤怒。如《群英會》的周瑜、《連環(huán)計》的呂布、《八大錘》的陸文龍、《昭君出塞》的王昭君、《通天犀》的青面虎的翎子功的表演就特色迥異。在髯口功中，彈髯、抖髯、甩髯等各具特定的內(nèi)涵與表象，可見《跑城》的徐策，《一箭仇》的史文恭、《洗浮