中華傳統(tǒng)經(jīng)典走進(jìn)當(dāng)代、走向世界，不是只有將經(jīng)典通俗化這條狹路，也不是非得按西方模式進(jìn)行改造。古代藝術(shù)的精致典雅，正因其在當(dāng)下的稀缺而可以充實(shí)當(dāng)代人的精神世界

《牡丹亭》與“昆曲熱”

文藝作品如人，亦如民族，時(shí)運(yùn)大不相同。《牡丹亭》問(wèn)世之初，圍繞它合律與否以及文章辭藻的風(fēng)格有過(guò)激烈爭(zhēng)論；莎士比亞在世時(shí)，評(píng)價(jià)也是褒貶不一。但是有關(guān)莎翁作品的價(jià)值和品位的爭(zhēng)辯很快消歇，他不僅成為英倫民間戲劇市場(chǎng)的寵兒，其作品更作為公認(rèn)的歐洲乃至世界文學(xué)經(jīng)典，在各地廣泛上演；而湯顯祖存世的“臨川四夢(mèng)”里，《牡丹亭》稱得上人類戲劇史上的偉大杰構(gòu)，在昆曲界得到普遍承認(rèn)，其他三部作品，僅《紫釵記》偶有全本演出，另兩部只有少數(shù)折子戲上演的記載。湯顯祖的戲劇作品不像莎士比亞那樣流行，這不值得大驚小怪，文藝作品的內(nèi)在價(jià)值，原本就不能只憑流行與否判斷。湯顯祖代表著明代知識(shí)分子與強(qiáng)權(quán)和庸俗文化對(duì)抗的率真姿態(tài)和獨(dú)立人格精神，他的文化與美學(xué)價(jià)值并不因戲劇娛樂(lè)市場(chǎng)的冷遇而受影響。

歷史上，湯顯祖不像莎士比亞那樣得寵，在當(dāng)下中國(guó)，湯顯祖及其《牡丹亭》所具有的近乎民族傳統(tǒng)文化象征的地位，卻是莎士比亞望塵莫及的。在此前相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間里，傳統(tǒng)文化被視為國(guó)家與民族發(fā)展前進(jìn)的負(fù)資產(chǎn)，昆曲作為中華文明中雅文化的結(jié)晶，更是常遭攻訐，甚至一度陷入舉步維艱的傳承困境。但是在傳統(tǒng)文化回歸的大背景下，白先勇制作的青春版《牡丹亭》于2004年首演，迅速引起海內(nèi)外矚目，帶動(dòng)了思想和文化領(lǐng)域的一場(chǎng)轉(zhuǎn)變。大學(xué)生們紛紛為欣賞《牡丹亭》進(jìn)入劇場(chǎng)，折服于戲曲的無(wú)窮魅力，并因此逐漸改變了對(duì)中國(guó)文化朦朧且模糊的認(rèn)知。在全社會(huì)的“昆曲熱”“國(guó)學(xué)熱”和重新認(rèn)知與親近傳統(tǒng)文化的熱潮中，湯顯祖的《牡丹亭》起到了明顯的引領(lǐng)作用。這個(gè)古老民族對(duì)精妙絕倫的古典藝術(shù)滲入血脈的情感記憶，突然被《牡丹亭》喚醒，猶如積蓄百年的能量瞬間爆發(fā)，億萬(wàn)民眾渴望傳統(tǒng)回歸的心理需求的投射，使湯顯祖和昆曲獲得了前所未有的關(guān)注。

昆曲因此成為傳統(tǒng)文化最具標(biāo)志性的文化符號(hào)之一，《牡丹亭》因此成為昆曲的“代言人”，湯顯祖這個(gè)名字比以往任何時(shí)期更為人們所知。這些都足以證明偉大的藝術(shù)作品歷史價(jià)值與當(dāng)代意義兼具的無(wú)限可能。青春版《牡丹亭》的走紅固然有偶然性，但它之所以幸運(yùn)地成為傳統(tǒng)文化符號(hào)化的象征，也有其必然——湯顯祖堪稱民族藝術(shù)精致典雅之巔峰的《牡丹亭》，喚醒了國(guó)民文化基因中與傳統(tǒng)文化最為內(nèi)在與隱秘的關(guān)聯(lián)。而在中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)與當(dāng)下社會(huì)的鏈條重建的過(guò)程中，恰恰因?yàn)椤赌档ねぁ放c當(dāng)代流行文化相距甚遠(yuǎn)，面對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化復(fù)蘇這個(gè)新境遇時(shí)，湯顯祖及其作品的藝術(shù)魅力和當(dāng)代價(jià)值之間的關(guān)系更具張力。

中國(guó)戲劇史上的湯顯祖?zhèn)?/p>

如果要在中國(guó)悠久輝煌的戲劇史上尋找“中國(guó)的莎士比亞”，湯顯祖以外，更合適的可能是關(guān)漢卿、李玉、成兆才這些與戲劇表演及演出關(guān)系更為密切的戲劇家。關(guān)漢卿比莎士比亞要早300多年，他一生創(chuàng)作了60多部?jī)?yōu)秀劇作，無(wú)論是作品題材的廣泛性、戲劇結(jié)構(gòu)的精巧、人性描寫(xiě)的深度和情感的沖擊力，都和莎士比亞一樣無(wú)與倫比。明末清初的李玉同樣有大量?jī)?yōu)秀劇作問(wèn)世，清代最受歡迎的昆曲演出折子戲選本《綴白裘》里，其作品入選數(shù)量高居榜首。《一捧雪》《千鐘祿》《清忠譜》中充溢的家國(guó)情懷，激蕩著無(wú)數(shù)人的心靈，這些劇作數(shù)百年里被眾多劇種改編，到今天依舊感人至深。20世紀(jì)初葉出現(xiàn)的成兆才，幾乎是以一人之力撐起了評(píng)劇這個(gè)大劇種，數(shù)以百計(jì)的戲班靠上演他的作品生存發(fā)展，《楊三姐告狀》《杜十娘》《珍珠衫》《花為媒》等既有個(gè)人獨(dú)創(chuàng)，也有對(duì)民間故事的戲劇化改造，均為膾炙人口的杰構(gòu)。尤為重要的是，關(guān)漢卿和李玉的作品在上億人口的地域廣受歡迎時(shí)，莎士比亞的觀眾只不過(guò)局限于幾千萬(wàn)人的歐洲；成兆才的觀眾覆蓋面之大，也極為可觀。

但我們必須承認(rèn)，無(wú)論是湯顯祖，還是關(guān)漢卿、李玉、成兆才，都不具有莎士比亞那樣的世界性聲譽(yù)。莎劇是公認(rèn)的世界文學(xué)與戲劇經(jīng)典，被廣泛納入各國(guó)的教科書(shū)，讀者遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了英語(yǔ)世界。有關(guān)莎士比亞的研究是世界性的學(xué)術(shù)話題，莎士比亞研究專家遍布各國(guó)知名大學(xué)。歷史地看，不僅湯顯祖，中國(guó)確實(shí)沒(méi)有任何戲劇家的作品得到像莎士比亞那樣廣泛的傳播。我們的戲劇家及其作品對(duì)世界而言還很陌生，我們討論與認(rèn)識(shí)湯顯祖作品的當(dāng)代性時(shí)，還很難超出中國(guó)文化的有限框架。

找到經(jīng)典進(jìn)入當(dāng)代的切口

中國(guó)不是沒(méi)有莎士比亞那樣偉大的戲劇家及優(yōu)秀作品，而是這些為人類戲劇貢獻(xiàn)良多的偉大戲劇家，不僅沒(méi)有機(jī)會(huì)在世界范圍內(nèi)得到傳播，甚至在中國(guó)本土，也沒(méi)有獲得應(yīng)有的地位與認(rèn)可。在各地紛紛紀(jì)念湯顯祖和莎士比亞逝世400周年時(shí)，東西方文化經(jīng)典在傳播上的差異之原因，才是我們應(yīng)悉心探究的。重要的不是證明湯顯祖和莎士比亞一樣偉大，而是研究中國(guó)文化的精華如何更好地為世界人民分享。近年來(lái)湯顯祖和《牡丹亭》引領(lǐng)的“昆曲熱”就是一個(gè)很好的范例，它讓我們充分認(rèn)識(shí)到，中國(guó)戲曲史上的諸多經(jīng)典作家和作品在當(dāng)代獲得廣泛傳播并不是天方夜譚，得到世界其他國(guó)家的學(xué)術(shù)界和戲劇界的認(rèn)可也不是沒(méi)有機(jī)會(huì)，關(guān)鍵在于找到經(jīng)典進(jìn)入各國(guó)民眾精神世界和日常生活的巧妙切口。很多時(shí)候，傳統(tǒng)經(jīng)典要建立與當(dāng)代人生活和情感的關(guān)聯(lián)，并不是只有將經(jīng)典通俗化甚至庸俗化這條狹路；古代藝術(shù)的精致典雅，或許正因其在當(dāng)下世界中的稀缺而可以填補(bǔ)當(dāng)代人心靈的空虛。中國(guó)傳統(tǒng)文化要走向世界，最好的方法也不是按西方藝術(shù)的模式進(jìn)行改造；驕傲地保持有民族特色的精彩，或許才是贏得世界尊敬的最佳的文化姿態(tài)。（作者為中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席）