中國網訊 12月14日晚，新創北京曲劇《家》將在大興劇院首演。該劇根據曹禺先生的同名話劇改編，是中國戲曲學院2018級表演系北京曲劇本科班的畢業大戲。

北京曲劇《家》劇照（北京市曲劇團供圖）

“家”的曲劇定制

北京曲劇和北京市曲劇團是全國專業表演團體和藝術品種中的單一劇種單一劇團，也是北京唯一的地方戲，其單一性讓表演人才的培養成為劇種劇團的重中之重。中國戲曲學院2018級表演系北京曲劇本科班是北京市曲劇團與中國戲曲學院合作辦學、整建制培養的第三個表演本科班。為了這屆曲劇班學生畢業之時在表演上有個質的飛躍，為了這些即將成為“北京曲劇大家庭”一員的孩子們將四年所學的完美呈現。劇團對于他們的畢業大戲進行了精心選材與籌劃，最終選擇了曹禺先生的經典名作《家》進行改編創作。

原著小說、話劇和眾多藝術形式表達的《家》，為學生理解時代背景、塑造人物提供了豐厚的土壤；劇中人物年齡也大都與學生自身年齡相仿，為其表演增加了的自信心。同時，該劇從創作初期即從畢業班整體出發，在保留主要人物豐富性的同時，兼顧其他角色的“戲份”，最大可能地為每一位學生拓展表演空間。

北京曲劇《家》劇照（北京市曲劇團供圖）

“家”人強強助力

一出戲的成功基于一度、二度創作者的的強強合力。該劇主創特邀了，為北京曲劇創作《茶館》、《正紅旗下》、《四世同堂》、《北京人》等優秀劇目、國家一級編劇王新紀；陪伴畢業班四年學習成長的、中國戲曲學院表演系主任、導演王紹軍；北京曲劇功勛作曲家、國家一級作曲戴頤生；同時，劇團還特別邀請畢業班主教老師、國家一級演員盧雪文作為該劇的藝術指導，為學生保駕護航。

依字行腔、說唱結合、濃郁京味兒的唱腔是北京曲劇的最大特色，也是塑造人物的重要手段。忠于人物性的基礎上，為了學生能夠充分發揮各自嗓音的優長，該劇藝術顧問、作曲戴頤生在創作之前，更是親自鋼琴伴奏、聆聽每一位學生演唱，記錄其音域曲劇是哪個省的地方戲，為他們作腔譜曲。藝術指導盧雪文全程參與排練，將三十多年的表演技巧與舞臺經驗傾囊相授。

作為表演系系主任的王紹軍導演，四年來看著曲劇班學生一點點的積累進步，轉眼學生即將畢業離校，可謂深情滿滿，期盼殷殷。談及該劇的創作，王導意在充分展示北京曲劇的特點上，挖掘重點場次的呈現；載歌載舞演繹故事、塑造人物，寫意為主、寫實為輔，抒情為主、敘事為輔，在戲曲基礎上增加歌舞元素，融入音樂劇的演劇樣式，讓視聽更為時尚化。

在導演的總體構想下，如何將北京曲劇《家》呈現別樣的特色？舞美設計劉鵬闡釋其設計理念：“設計的起點是象征主義空間的可對話性——用象征主義的真實來完成“寫實”。用傾斜的線、低垂的浮雕構件、透明又堅硬的碩大灰墻組合去展現一座深宅大院曲劇是哪個省的地方戲，拒絕營造“真實”的幻景來直接給到觀眾，而是將寫實置于象征主義之中，用象征主義的手法來詮釋對舞臺空間的態度。和觀眾一起，共同完成營造內心的真實。”

而造型設計蘆春偉認為：“成功的人物造型，就是要幫助演員來塑造人物，塑造角色！《家》設計的出發點和初衷更多的是尊重劇本，尊重整個劇目的創作。每一個設計都表現了人物的個性特色，整體人物造型用色彩、款式、圖案的語言告訴你——他是誰！進而呈現一個詩意唯美《家》！”

北京曲劇《家》劇照（北京市曲劇團供圖）

“家”中成長綻放

從劇團到學院，從主創到每一位為畢業戲付出的劇組成員，都為這出畢業大戲不遺余力。這讓畢業班的每一位學生深受感動，唯有竭盡全力方不負眾望。還未拿到劇本之前，學生們就都拿起小說用心閱讀，廣泛收集電影、電視劇、話劇極各地方戲的影音資料，細致觀看，了解故事發生的時代背景、人物出生的家庭環境、人生閱歷.......并撰寫了相當篇幅的人物小傳，對各自扮演的角色進行全面的分析曲劇是哪個省的地方戲，并對“家”寄情抒懷：

“生活有不同的看法，家有不同的隔閡。生在當下感念過去，未曾像他們那樣難過，卻也曾說過同樣的話。”

“家”不是枷鎖，應是港灣；愛到最終不是盲目奉獻，而是勇敢成全。”

“從古至今，置身于黑暗中的人很多。但有些人永遠不會因漆黑一片而放棄尋找光源。我相信，我們會是那些人。”

“家是熱鬧的，也是冷清的......”

“時有微風伴細雨，常是和煦晴朗天”

“牽掛之人所在，便是家之所在。”

北京曲劇《家》劇照（北京市曲劇團供圖）

作曲戴頤生老師為之量身定制的唱腔、盧雪文老師精準完美的示范演唱，劇中人物在每個演員的心中逐漸立體、生動起來，形隨心動，身心合一......在導演王紹軍獨具匠心的創作中，樂隊、舞美、燈光、服化道各部門的默契配合下，一臺京腔京韻、詩意唯美的《家》即將拉開帷幕......（段姝）

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