2006年5月20日，經國務院批準，豫劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

這個發源于河南開封在中原地區土生土長的劇種，其影響力以及肩負的文化意義邁上了一層新的臺階。

豫劇的影響有多大？首先要看在河南本地的流行。在過去，無論是紅白喜事、廟會節日，都少不了戲班子的身影。

戲臺搭好之后，戲曲演員能一天三場、一連三天地唱。

而周邊的父老鄉親總會早早地趕來等著開場，聽到精彩處拍手鼓掌、連聲叫好，或是配合著哼唱起來，臺上臺下聲樂共振、相融共生，讓人無比感慨。

演出結束后，戲迷們總是意猶未盡，在回家的路上回味許久。

在河南，上到老人下到孩童，即便沒怎么聽過戲，相信也都能哼唱幾句《花木蘭》、《穆桂英掛帥》的經典段落。

豫劇的發展并不只是在河南自說自唱，它早已走出了省內豫劇院與豫劇團的區別，在全國各地開枝散葉。

山西、山東、安徽、江蘇等多個省份都有本地知名的豫劇團，劇團的演員們活躍在民間，不斷提高自己的唱功，與老百姓打成一片，有力地推動了豫劇的宣傳和發展。

這也是為什么，豫劇能夠成為我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首的原因。

不僅如此，豫劇還走出了國門，走向了世界。河南豫劇院、臺灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如澳大利亞、意大利、法國、加拿大等等。

憑借高度的藝術性，豫劇在國外也贏得了許多受眾，被西方人稱贊是“東方詠嘆調”、“中國歌劇”等。

豫劇為什么能夠成功？原因總結起來有以下幾點。首先是因為豫劇樸實通俗，它自下而上進行發展，來自群眾服務群眾。

其內容反映生活，貼近現實，兼具故事性與藝術性。一部戲能演出一段悲歡離合，如《春秋配》，講的是李春華與姜秋蓮歷經坎坷和磨難終成姻緣的感人故事。

劇中人物眾多，情節起伏波折，曲調委婉纏綿、感人肺腑。

加之，河南方言簡單易懂，中原官話影響廣泛，大多數地區的人都能聽明白，所以豫劇本身就具備了普及輻射其他省份的語言基礎。

另外，豫劇的唱腔好聽，它起源于明朝中后期，是在河南盛行的時尚小令（民歌、小調）的基礎上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱藝術后發展而成的。

舊稱“河南梆子”，新中國成立后，以河南省的簡稱“豫”來定名。

豫劇的唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、生動活潑，以善于表達人物的內心情感著稱，配合跌宕起伏的故事情節，常常能唱進觀眾們的心坎里，因此備受歡迎。

河南人口眾多，在過去，為了謀生存，人們走南闖北，潛移默化地將中原文化、豫劇文化等傳遞到了全國各地。

豫劇大師眾多，陳素真、閻立品、唐喜成等老一輩藝術家繼承傳統、大膽創新，開拓與提升了豫劇的表演藝術，為后世留下了許多經典作品，帶領豫劇走向繁榮。

大師之外，還有成千上萬熱愛豫劇的劇團演員在傳承著這份文化，他們勤學苦練，打下了一身扎實的功底。

豫劇之于他們，不止是“飯碗”豫劇院與豫劇團的區別，更是精神寄托。深入基層，豫劇演員們的演出場所環境簡單，搭臺即唱。

但也正是如此，他們往往最貼近底層的人民群眾，在實現個人價值的同時也將豫劇的聲音傳遍了各地。

歸根到底，豫劇之所以成功，其生命力源于人民群眾。它并非廟堂文化豫劇院與豫劇團的區別，而是扎根在田間地頭與趕集廟會的草根藝術。

據了解，豫劇的傳統劇目有1000多個，其中很大一部分取材于歷史小說和演義。

如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、以宋朝為背景的戲如楊家將和岳家將等題材，還有很大一部分描寫愛情、婚姻、道德倫理的戲。

新中國成立之后，許多地方戲種的從業人員改編了大量新劇目，豫劇也不例外，出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇。

雖然穿著老戲服、演著老故事，但其思想內核已超越當時，有大量的男女平等、女子能頂半邊天等新思想。

當然了，隨著時代的發展，鄉土氣息較為濃郁的豫劇與國內其他劇種一樣，受到了電影、電視、流行音樂等其他娛樂形式的沖擊，陷入了發展困境。

如何推陳出新，將傳統戲曲與現代潮流相結合，河南豫劇人進行了長久的探索和努力。

其中，創辦于1994年的《梨園春》，成功地將現代電視與河南傳統戲曲相結合，發現和培養了一大批專業及業余戲曲人才，對推動河南戲曲發展以及弘揚民族文化都起到了極大作用。

即便今天的社會又已經大變樣，但只要創新的精神還在，豫劇的光芒便永不褪色。

地處中原，河南自古以來受到南北兩方的影響，多種文化在這里交織碰撞，孕育了許多戲曲的發展，如曲劇、越調、墜子等等。

在這片大地上，有數不清的老百姓在聽戲、唱戲。有如此濃厚的戲曲氛圍，豫劇怎會不興盛？

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