川劇是眾多外來劇種與本地戲曲相結合的產物，故川劇囊括了四大聲腔，使之既統一在川劇特有的打擊樂之中，又各保留其原有的形式和風格，青出于藍，自成體系。川劇的五種聲腔形式，以高腔最具有代表性，現今全國幾十個劇種中，唯有川劇很好地把高腔保留了下來，成為川劇獨具特色的一種聲腔。下面簡略地介紹一下川劇的五種聲腔。

⒈昆腔:川劇昆腔是一種曲板體的唱腔，一般用笛子或洞簫伴奏，偏重于歌唱，故也稱 "昆曲"。川劇昆腔保留的劇目很少，小折子戲居多京劇兩種最基本的聲腔，常見的是在高腔戲中偶爾插幾支昆曲，或在高腔曲牌的第一句搭一點昆腔頭子，俗你的昆頭子。昆曲折子戲演出時，打擊樂中除川劇鑼鼓外，還加有蘇鈸。昆曲戲的特點是比較幽雅別致，善于抒發人的感情，故過去一般為文人學士所愛好。

⒉高腔:川劇的多種聲腔中，以高腔最能代表川劇自己的獨特風格。它是以打擊樂器和人聲"幫腔"為主的一種高八度徒歌式唱腔。在樂器方面不配弦樂 (解放后，高腔在 "干唱"的基礎上適當加些弦樂，效果也好)，聲樂方面有人聲"幫腔"(解放前，川劇幫腔用男聲，一般由鼓師領腔，其它打擊樂師合幫，解放后大膽創新，改用女聲幫腔或男女聲混合幫腔以抒發人物的內心活動，效果更好)。川劇高腔的曲牌有500多支，常用的有近200支。這數百支曲牌京劇兩種最基本的聲腔，能充分表現人物的喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、合各種復雜的感情，抑揚頓挫，婉轉動情。如抒情的曲牌有《香羅帶》、《新水令》、《青衲襖》、《耍孩兒》等;悲憤激越的曲牌有《一枝花》、《端正好》、《飛梆子》等;風趣詼諧的曲牌有《繞口令》、《字字雙》等;可喜可悲常用的曲牌有《紅衲襖》、《梭梭崗》等。高腔別具風格的是幫腔和"飛句"。所謂幫腔就是首句和末句由第三者在幕內幫唱(即音樂上你的"和聲")，也可由演員重唱。"飛句"則是在劇中人物內心的感情自己難于啟齒描述時，由幕內第三者加人代唱的一種特殊安排，類似電影中的"畫外音"。川劇高腔的曲牌配的是鑼鼓等打擊樂器，一般不配管弦樂器。一套曲牌配一套不同的鑼鼓 (川劇的鑼鼓牌子也有100多種，既可表現劇中人物的多種表情，又可表現風雨雷電等自然之聲)和不同的幫腔，演員對唱詞也有不同的唱法，要使幫、唱和鑼鼓樂融為一體。因打擊樂器不象管弦樂，不能作演唱時的伴音，因而唱起來比較自由，最宜抒情，但因也容易失律，唱起來反而更加艱難，這就是川劇高腔的獨特之處。

⒊胡琴戲:胡琴又叫皮黃戲，是在徽劇二黃腔和漢劇西皮腔的基礎上發展成的一種板腔體的唱腔，近代川劇藝人把四川揚琴的聲腔吸收進來，川劇特色更趨鮮明。胡琴腔也以折子戲居多，伴奏以胡琴、二胡、三弦為主奏樂器，以鼓擊拍。

⒋彈戲:彈戲又稱"蓋板"或叫仰"川梆子"，也是一種板腔體的唱腔，它以一種類似板胡的蓋板胡為主奏樂器、音樂激昂、粗獷、并伴以梆子敲擊節拍。彈戲的唱腔分為甜平 (皮)和苦平 (皮)兩種，既保留了秦腔慷慨悲歌的特色京劇兩種最基本的聲腔，又宜于表現輕快、激動的情緒。由于它字少腔繁，音域寬闊，便于演員潤腔、滑腔或拖腔，深切地表現人物的思想感情。

川劇變臉

⒌燈戲:燈戲是地道的四川地方戲，也是一種板腔體的唱腔，起源于四川夾江縣麻柳鄉的堂燈戲，后來又受云南、貴州、湖南花鼓戲的影響，伴奏以板胡、二胡、嗩吶為主奏樂器，劇目多為喜劇，諷刺劇一類的小戲。

川劇早在明代就已經形成，又流行于中國人口最多的四川省，因此在今天成為影響全國的大劇種之一，形成了四川所特有的麻、辣、燙的地方特色和川西派、資陽河派、川北河派、下川東派等四大流派，而且還具有變臉、踢慧眼、褶子功、扇子功、藏刀、鉆圈等特技。可是，一個劇種為什么要有五種聲腔呢?

早年昆劇盛行，傳于天府之國，很自然地形成了具有地方特色的川昆;江西的弋陽腔、楚蜀之間的清戲和本地的秧歌、神曲、號子結合在一起形成了"一人唱，眾人和之的幫、打、唱"為特點的高腔;由于徽、漢、陜三個地方的戲班相繼到四川演出，使徽、漢兩調和漢中二黃與四川方言結合在一起便形成了另一個聲腔，即胡琴，又稱絲弦，也就是川劇的皮黃;而受陜西同州梆子的影響，在清朝初年就已經風行四川的亂彈，即川梆子，也是不可忽視的一大聲腔;第五種聲腔--燈戲，則是本地土生土長的民間小調。這五種聲腔，有的以袍帶戲為主，有的以三國、列國戲為主;有的以愛情劇目取勝，有的是大本戲，有的是民間生活小戲;有的聲調高亢粗獷，如高腔;有的旋律悠揚委婉，如川昆。所以這五個聲腔結合在一起，異彩紛呈，絢麗多姿，久演不衰，風靡全國。

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