編者按

戲曲是中華傳統(tǒng)文化的重要載體，在我國文藝百花園中獨具風(fēng)采。隨著社會變遷、技術(shù)變革，戲曲之美不變京劇貴妃醉酒是根據(jù)哪部古代戲曲改編而成的，卻有了新IP、新的舞美創(chuàng)意、新的表現(xiàn)形式，以及互聯(lián)網(wǎng)、博物館等新的舞臺。傳統(tǒng)戲曲如何“圈粉”年輕人，走好守正創(chuàng)新之路？本期光明視野，我們一起聽幾位戲曲人聊聊他們的所感所思所為。

讓年輕觀眾與漢劇“雙向奔赴”

講述人：武漢漢劇院副院長、國家一級演員 王荔

怎樣讓傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代生活相結(jié)合？我所在的武漢漢劇院近年來嘗試了不少新的演出模式。比如，以漢劇進校園、進社區(qū)、進鄉(xiāng)村為契機開展?jié)h劇普及工作；文化與旅游相結(jié)合，在黃鶴樓景區(qū)演繹經(jīng)典漢劇劇目；與武漢博物館聯(lián)動，打造《貴妃醉酒》沉浸式演出。這些嘗試都是為了讓更多人，尤其是年輕人喜愛漢劇。

2015年春節(jié)，我和漢劇院一行26人帶著兩臺根據(jù)莎士比亞名劇改編的新漢劇《馴悍記》和《李爾王》，前往美國新澤西州西東大學(xué)進行文化交流。現(xiàn)場沒有話筒、音響設(shè)備和燈光效果，全靠本嗓天籟和唱念做打的基本功，深深吸引了學(xué)生們。這兩部戲的成功，很大程度上得益于熊杰平和方月仿兩位老師的改編，他們保留了部分原著中的句子，使得劇本既“原汁原味”，又充滿漢劇韻味。

傳統(tǒng)戲曲與人文景點的融合是我們的又一探索。在黃鶴樓景區(qū)內(nèi)，我?guī)ьI(lǐng)演出團展演漢劇經(jīng)典折子戲《八仙鬧海》《盜仙草》等，讓各地游客看到400年漢劇的獨特魅力和武漢濃厚的文化氛圍。這樣的駐演也讓劇院95后、00后演員有更多表演機會，在舞臺上學(xué)習(xí)、成長。而他們年輕、大膽、有創(chuàng)意，更了解現(xiàn)代社會流行趨勢和年輕觀眾喜好，他們對傳統(tǒng)劇目的想法總能給我許多啟發(fā)。

武漢博物館的漢劇藏品展區(qū)深受游客歡迎，于是我們嘗試在博物館駐演沉浸式漢劇《貴妃醉酒》。這部劇在漢劇傳統(tǒng)劇目《百花亭》和創(chuàng)作劇目《霓裳長歌》的基礎(chǔ)上改編，保留了漢劇經(jīng)典唱段，演出時長縮短到45分鐘左右，更適合年輕觀眾。最終，演員化身大唐游吟詩人，悲吟著“恩愛哪有江山重，哪顧月下盟誓情”，帶領(lǐng)觀眾夢回大唐。博物館中庭營造出堂皇富麗的唐朝皇宮園林，通過互動方式京劇貴妃醉酒是根據(jù)哪部古代戲曲改編而成的，讓觀眾近距離感受演員們的一顰一笑。雖然唱腔和表演動作仍是傳統(tǒng)的漢劇，但卻帶給觀眾耳目一新的感覺，實現(xiàn)了年輕觀眾與傳統(tǒng)漢劇的“雙向奔赴”。

在多年探索中，我覺得，戲曲創(chuàng)新既要尊重和保留傳統(tǒng)戲曲的核心要素，也要注入當(dāng)代的藝術(shù)語言和表達方式，使其更具現(xiàn)代感和觀賞性。創(chuàng)新并不意味著一味模仿流行文化或其他藝術(shù)形式，而是要通過對傳統(tǒng)的深入研究，找到傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代表達方式的有機結(jié)合點。

滄浪浮生，昆曲也可以“沉浸式”

講述人：非遺創(chuàng)新團隊“”制作人、導(dǎo)演 蕭雁

2017年底，我接到蘇州市姑蘇區(qū)的邀請做一個文化項目，腦海里浮現(xiàn)出的第一個念頭就是做昆曲《浮生六記》，而且一定要在滄浪亭演出，來一次“沉浸式”。

《浮生六記》是清代蘇州文人沈復(fù)回顧自己人生故事的筆記，他和妻子蕓娘的日常是書中最重要的部分。在我看來，不管是他們兩人“布衣菜飯，可樂終身”的人生觀，還是“愿生生世世為夫婦”相愛甚篤的故事，都能觸動人心。再加上他們曾住在蘇州最古老的宋代園林滄浪亭畔，如果能在滄浪亭演出這個故事，便能將地理標(biāo)志與人文故事完美融合。

一開始，大家覺得這個想法不可思議。作為世界文化遺產(chǎn)，滄浪亭沒有辦法安裝燈光音響，怎么能做演出呢？這時候，多年的電視直播導(dǎo)演經(jīng)歷幫到了我。參考電視直播，燈光可以現(xiàn)場搭，演完就拆，只要成本可控，技術(shù)上是完全可以實現(xiàn)的。

要解決的另一個問題是音響。欣賞昆曲的最好方式，就是回到藝術(shù)誕生的原生環(huán)境里體驗，而園林，就是昆曲誕生的環(huán)境之一。我們陪著昆曲指導(dǎo)老師汪世瑜在滄浪亭一起看現(xiàn)場。蕓娘角色的首演者、蘇州市昆劇院演員沈國芳在最遠的假山頂上一開嗓，昆腔裊裊，我們就知道事成了。

當(dāng)然，這里面還有一個觀念轉(zhuǎn)換的問題。實際上，舞臺特別明亮、燈光五彩變幻、聲音宏大響亮多是來自西方的歌劇審美，而昆曲美的意境就像《紅樓夢》里所言——“那樂聲穿林度水而來，自然使人神怡心曠”。恰恰是不太亮的燈光，才能凸顯夜晚園林的幽靜；不用擴聲設(shè)備的演唱，才可以令觀眾體會昆曲之美。

這一切，我們通過沉浸式的方式呈現(xiàn)。觀眾跟著劇情和演員的表演，循著滄浪亭的復(fù)廊、花窗而動，在林則徐看過戲的明道堂前坐定，在六個不同的場景中感受繾綣江南。演出推出后，受到一致好評。

當(dāng)然，這不僅僅是演一出戲，更是一次文旅融合，把姑蘇區(qū)豐富的歷史文化資源轉(zhuǎn)化為旅游資源，讓游客感受古城魅力。

作為國內(nèi)第一個沉浸式戲曲，《浮生六記》演出已經(jīng)超過300場。我一直覺得，做戲曲工作就像是實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳譯，讓古人的聲音被今人聽到、被全世界聽到，讓更多人愛上傳統(tǒng)文化。

新編戲讓老戲曲有了新樣式

講述人：青年導(dǎo)演、中央戲劇學(xué)院博士生 李佳秋

大學(xué)時，我在中國戲曲學(xué)院學(xué)習(xí)戲曲導(dǎo)演專業(yè)。從學(xué)戲到導(dǎo)戲，從學(xué)習(xí)話劇、音樂劇、舞劇再回到戲曲，我既深深沉浸在中國傳統(tǒng)戲曲的魅力之中，也不斷思考著如何將流傳千年的經(jīng)典戲曲演化成當(dāng)代戲曲樣式。

我一直很喜歡茨威格的小說《一個陌生女人的來信》，大學(xué)時就想把它改編成越劇。可是，這部小說在中國已經(jīng)有了非常成功的電影和話劇版本，怎么才能不落窠臼？怎么在保持越劇特色的情況下展示當(dāng)代場景、動作和范式？

基于原著第一人稱的敘述方式，我打算突出向內(nèi)探索心靈的主題。于是，我模糊了故事發(fā)生的時間和地點，把它轉(zhuǎn)變成心理空間：三位演員以“一神三形”的形式展現(xiàn)女孩天馬行空的想象京劇貴妃醉酒是根據(jù)哪部古代戲曲改編而成的，既演男又演女，將越劇的特色凸顯出來。公演后，有觀眾說：沒有復(fù)雜華麗的布景、道具，卻能通過三位演員在不同角色間的轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)出一個立體豐滿的故事，讓他覺得傳統(tǒng)藝術(shù)有了另一個欣賞的角度，這樣的反饋令我很欣慰。

校園如同一個孵化器，給了我廣闊的創(chuàng)作空間。《一個陌生女人的來信》受到好評，我又將視線轉(zhuǎn)向越劇《金粉世家》。我想探索更多劇場設(shè)計的可能性，加強演員與觀眾之間的互動交流。比如，觀眾進場前，劇中人物就已在走廊；觀眾進場后，金太太坐在席中、小憐擦椅子、金榮迎來送往，令人如臨其境。隨即金榮介紹，今夜張恨水“親臨現(xiàn)場”，給大家展示他的新作品，從而交代出劇中角色將往來于臺上臺下，“跳入跳出”的演出風(fēng)格。角色時而在觀眾身邊表演，時而與觀眾跳舞。如今，《金粉世家》小劇場版作為駐場劇目常年演出，大劇場版也于今年4月20日首演并開啟巡演，將于今秋登上“大戲看北京”的舞臺。

我時常想，傳承戲曲就如同做一道名菜。很多人將戲曲元素融入流行音樂、服裝、攝影中，就像把一道菜的原料、擺盤、做法拿來做其他菜。這當(dāng)然是很好的探索。但對戲曲本身來說，在當(dāng)下社會還有什么新的可能呢？我覺得，戲曲活態(tài)傳承一定離不開當(dāng)代戲曲樣式，與當(dāng)下人們的生活密切相關(guān)。就像茨威格筆下幽微的人性和對真摯愛情的渴望，《金粉世家》展現(xiàn)的金燕西“籠中之鳥”的困境和抉擇，都能與今天的觀眾產(chǎn)生共鳴。

除了越劇，這幾年我還創(chuàng)作了京劇、豫劇、邕劇新編戲。雖然不同劇種各有特色，但它們具有美學(xué)上的共通性，能夠容納各種藝術(shù)元素。如今，伴隨著多元文化的交融互通，戲曲也一定會茁壯生出新枝新芽。

豫劇也能很“上頭”

講述人：中國戲劇·小戲小品獎獲得者、電影《滿江紅》配樂主唱 張曉英

看過電影《滿江紅》的觀眾，一定記得那“魔性”的配樂。鏗鏘有力的豫劇唱腔配上酣暢淋漓的電子音樂，與劇情無縫銜接。作為演唱者，我在短視頻平臺上發(fā)布了相關(guān)唱段，獲得了三千多萬播放量，有非常多的網(wǎng)友點贊。網(wǎng)友留言道：“這幾段豫劇太‘上頭’了，配著BGM（背景音樂）走路都帶風(fēng)。”

看著網(wǎng)友的留言，我特別開心。我從七八歲開始唱豫劇，師父蘭力老師是“活包公”李斯忠先生的徒弟，所以我一開始唱的也是黑頭。后來，我改唱彩旦，也屬于戲曲中的丑角行當(dāng)。唱了三四十年豫劇，戲迷朋友不少，但還是以中老年朋友為主。雖然每次演出完都博得滿場叫好聲，可我還是想著，如何能讓觀眾更多一些，年齡層更廣一些。為了讓更多年輕人了解戲曲、喜歡戲曲，我的工作室開設(shè)了戲曲公益課，還經(jīng)常跟隨省劇協(xié)、省曲劇團等進校園，為年輕人唱戲、講戲。

2019年，我在社交媒體上開設(shè)了直播賬號，沒想到很快就有了幾千名甚至上萬名觀眾，氣氛也越來越熱鬧。現(xiàn)在我兩個主要的社交賬號已經(jīng)有了近400萬粉絲，里面的年輕人尤其是大學(xué)生可不少。每次我分享傳統(tǒng)戲曲片段，比如《十保官》《包公辭朝》《寇準(zhǔn)背靴》等，都有許多網(wǎng)友和我互動、留言，甚至向我“點戲”。我覺得，互聯(lián)網(wǎng)讓戲曲的舞臺更大了。在劇場里，每場戲的觀眾最多也就一兩千人，現(xiàn)在一條視頻可以有百萬甚至千萬的點擊量，讓更多人感受到戲曲的魅力。

電影《滿江紅》把電子音樂、搖滾和戲曲結(jié)合，也是我第一次“觸電”。剛接到制作組的邀請時，我非常忐忑。雖然唱詞和曲調(diào)都有，但是如何把控靈活而富有激情的音樂節(jié)奏，與劇情、人物貼合，可真是不容易。有些配音短但原唱段長，我得把慢戲改成快節(jié)奏；有些戲短配樂太長，原唱段又不夠填。尤其是隨著人物行走加快的幾個唱段，節(jié)奏很強速度又快，我特意找了豫劇里快節(jié)奏的詞填進去。就這樣，我完成了七個戲曲經(jīng)典片段的改編，包括豫劇《探陰山》《下陳州》《王強點兵》《鍘美案》，曲劇《包公辭朝》等。上映前，我還擔(dān)心會不會有很多人覺得改編得不倫不類，“毀了”經(jīng)典。后來我發(fā)現(xiàn)，大家對于這種創(chuàng)新很包容。這個經(jīng)歷讓我更深入思考其他更有趣的跨界形式，我還想再嘗試。

如今，聽?wèi)虻哪贻p人越來越多，有年輕的戲迷朋友和我說，以前從來不聽?wèi)颍詮目戳恕稘M江紅》就很感興趣，再一搜原版的傳統(tǒng)唱段，才知道戲曲這么好聽。更可愛的是，有網(wǎng)友留言說：“我一個00后怎么特愛聽這個調(diào)調(diào)，我是不是快老了啊！”雖然是一句玩笑話，但不難看出這種改編創(chuàng)新的效果。走在路上，我還曾看到三五歲的小朋友被父母帶著哼“一保官，王恩師延齡丞相……”

讓豫劇越來越走進大家的日常，遍布生活的每個角落，扎根在年輕人心里，作為戲曲演員，我覺得這樣才叫“中”。

（項目團隊：光明日報記者 陳之殷、殷澤昊、蘇雁、王勝昔、王斯敏 光明日報見習(xí)記者 李健）

《光明日報》（2023年07月03日 07版）

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