近日最好聽的呂劇選段，抖音官方發行了首張非遺音樂專輯——《國韻潮聲》，突破性地將傳統音樂與流行音樂相結合，完美融合了中國傳統文化與現代音樂思潮。

專輯收錄了《龍船調》、《賽馬》、《好花紅》、《江南少女》等十首歌曲，每一首都是極具代表性的非物質文化遺產元素與流行、電子等音樂元素相融合而生的樂曲。

其中，也有不少歌曲結合了傳統的戲曲，在《帝女花》中，歌手貳茉兒則是將流行音樂唱法加入大家耳熟能詳的粵劇《帝女花》選段，在保留原作品的經典旋律之上，同時使用R&B和弦，朝著 Beat的方向進行音色元素構筑，讓歌曲飽滿又極具現代感。

事實上，傳統戲曲+流行歌曲并非是最近才有的事。

比如周杰倫的那首《霍元甲》中，就運用了京劇旦角的假聲唱法，用具有民族性的創作方式來訴說中國風。

還有被貼上“中國原創歌手”標簽的霍尊，在他的作品里，戲曲也是重要的元素之一。《卷珠簾》、《紅顏劫》等作品，每一首都古色古香，作品還得到了京劇藝術家梅葆玖、宋小川等人的賞識和肯定。

說起戲曲元素和流行音樂的結合，其實除了京劇，一直以來，其他的劇種也都在為流行歌曲錦上添花。

今天的小編想和你們分享以下的流行歌曲，一起來康康它們分別運用了哪些劇種的元素吧？

1

《 In the Deep》

花鼓戲

《聲入人心》第一季中，廖佳琳改編翻唱的這首《 In the Deep》可以說不僅僅只是簡單的魔性搞笑。 在阿黛爾原曲的基礎上，廖佳琳融入了寧鄉花鼓戲的熱情與奔放。

花鼓戲是一種漢族戲曲劇種，在湖南地區廣為流傳，清朝中后期形成了比較完整的花鼓戲表演樣式。花鼓戲大體使用了中華五聲調式，歌曲律動相對規整，再加上受方言音韻的影響，整體聽感熱情、活潑、詼諧。

在這首《 In the Deep》中，加入方言歌詞以及帶有民族特點的演唱技巧，將混搭美感與惡搞精神同時融進一首歌里，實現了完整有機的民族化改編。

2

《身騎白馬》

歌仔戲

2008年，徐佳瑩正是憑借著一曲《身騎白馬》，在第三屆臺灣“超級星光大道”上一戰成名，并成為當時節目舉辦以來，以最快時間獲得滿分的歌手。

這首《身騎白馬》是徐佳瑩和老師蘇通達合作的作品，單單只是聽主歌，你也許會覺得它不過就是一首普通的華語情歌。但副歌部分毫無違和感的歌仔戲唱腔加入，瞬間讓歌曲升華，跨越時空、古今穿越，讓音樂有了一種極佳的臨場感。

歌仔戲是以閩南歌仔為基礎的一種閩南戲曲劇種，吸收了臺灣當地的民歌小調和戲曲音樂。20世紀初興于臺灣島內，不久傳及廈門，最初是以一男一女的對唱為主，后發展為擁有生、旦、丑三行的成熟戲劇。

歌仔戲曲多白少最好聽的呂劇選段，格律自由，有悠揚高亢的七字調，有民謠訴說式的臺灣雜念調，更有憂郁哀傷的哭調。

這首《身騎白馬》靈感則是來源于歌仔戲《王寶釧與薛平貴》中的橋段。在京劇、豫劇中，此故事亦是經典傳唱曲目。

3

《靈芝緣》

越劇

作為一個來自上海的歌手，黃齡江南女子的本色，自然也不缺。其實早在《癢》這首作品里，黃齡就給人“夢里水鄉”般的感覺。

所以這首以越劇和流行樂相結合筆法創作的《靈芝緣》，對她來講則更是如魚得水。雖沒有接受過科班的越劇訓練，但黃齡演繹起這種婉轉風情，卻同樣似模似樣。

作為中國的五大戲曲劇種之一，全國第二大劇，越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣。且越劇多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。

2006年5月20日經國務院批準越劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

4

《在梅邊》

昆曲

昆曲 ，產生于14世紀，發源于中國江蘇，也稱“昆劇”。它是中國最古老的劇種之一，被譽為“百戲之祖”。2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“非物質遺產代表作 ”。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，唱出了屬于江蘇的意韻流芳。在器樂上，昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器。

王力宏的這首《在梅邊》靈感取自湯顯祖的傳奇劇本《牡丹亭》，他將《牡丹亭》的故事和現代的生活進行對比，并將《牡丹亭》中的名句改編成歌詞最好聽的呂劇選段，結合RAP和京劇、昆曲念白，呈現出來的音樂效果令人驚喜。

免責聲明：本文系轉載，版權歸原作者所有；旨在傳遞信息，不代表本站的觀點和立場和對其真實性負責。如需轉載，請聯系原作者。如果來源標注有誤或侵犯了您的合法權益或者其他問題不想在本站發布，來信即刪。