馬書林的戲曲人物畫生動傳神，兼有古韻與時代精神。古老的京劇中國戲曲人物畫，是集文學與表演于一身的充滿詩意與神韻的藝術。現代人用水墨表現京劇人物中國戲曲人物畫，既要反映這門傳統藝術的神采，又要傳達新的時代氣息，這是一個困難的課題。馬書林運用自己的智慧與才能，進行了艱苦而卓有成果的探索。他創作出的一幅幅佳構既反映了京劇藝術的鮮明特色，又表達出他對這門藝術的獨特體會——歡快的節奏，朝氣蓬勃的情緒。他用傳神之筆，用別具匠心的墨色搭配和平中求奇的章法，勾畫人物形象，組織有強烈藝術感染力的畫面。大場面、大構圖以氣勢見長，但不失精妙細節;小場面、小構圖別有情趣，能小中見大。兩者均見其扎實的藝術功力與深厚的藝術修養。

《貴妃醉酒》 馬書林 作

馬書林不但有堅實的工筆功底，而且在早期的工筆畫創作中就浸透著寫意精神。人們常常認為工筆僅僅是客觀地寫真、寫實，而忘卻了它在真實的描繪中要承載作者主觀的感情，要有寫意的情懷與神韻。馬書林早期的工筆花鳥畫不僅形神兼備，而且注意筆墨情趣，在嚴謹的寫實中流露出自由書寫的情致，如《鵝鵝鵝》等作品中經意描寫的主體形象與似乎不經意作為點綴用的背景渲染。

實際上，馬書林在早期工筆畫創作階段就在嘗試打通“工”與“寫”的界限，追求工寫結合的效果，而且一步步地向寫意邁進。

由于對京劇藝術的愛好，馬書林備受這門滲透著傳統寫意精神的藝術形式的影響。為了表現這一題材，他相應地選擇了寫意的繪畫語言。馬書林的這一段藝術道路對我們當今的藝術創作有兩點啟發:其一，要正確理解工筆畫創作的真諦，堅持工筆畫在真實的描繪中寫神采、寫精神的傳統;其二，不論是小寫意、大寫意，都要有過硬的造型基本功，能做到兼工兼寫。寫意可以充分發揮想象力，但不應是天馬行空的主觀臆造。

馬書林從京劇藝術中看到了傳統中國藝術的魅力。它以少勝多，辯證地處理有無、虛實的關系，用程式化的語言和虛擬的手法反映人間喜怒哀樂，追求真善美的理想，給予人們以審美享受，達到陶冶思想情操、凈化心靈的目的。京劇藝術與水墨繪畫異曲同工，都是中國文化的精粹。在馬書林之前，已有不少國畫家從事京劇題材的創作，且有出色的創作成果。他對前輩藝術家這一題材的創作都有所借鑒。但他不滿足于這些，希望找到自己的切入點。馬書林站在當今藝術發展的高度中國戲曲人物畫，關注社會新的審美趨勢，探尋全新的以水墨表現京劇題材的可能性。他的這類畫作中，大幅看似滿滿當當，但虛實安排得當，墨與色在畫面中大膽碰撞，寫意味兒十足;而中幅和小幅，筆墨精良，耐人尋味。

《黃鶴樓》 馬書林 作

以線為主要表現手段的水墨藝術，有其特殊的裝飾性，但在發揮傳統繪畫裝飾性能的過程中，須注意保持應有的文化含量。即作品既要有強烈的形式美感和裝飾趣味，又要有相當的文化含量和精神承載。馬書林深諳此理。他的京劇人物畫以其典雅而曠放、瀟灑而渾厚的審美情調，使人體味到傳統文化溫文爾雅、柔中有剛的內美、質美。

馬書林戲曲人物畫取得如此成就來之不易。這得益于他對傳統藝術的執著研究，其中包括文人畫的筆墨程式、裝飾繪畫的構圖布局、民間藝術的色彩、工藝設計圖案、書法線條的韻律與節奏等等，至于京劇的臉譜、做功、唱功、行頭等更不用說。他在這些綜合知識的積累中開闊了胸襟，增長了膽識，深刻領會到藝術的真諦與規律，體悟到藝術創造貴在無法與有法之間，自然天成是一種藝術的最高境界。

在他的作品中，我們感覺到他的創作狀態十分自由，能在縝密構思的基礎上隨機應變、自由發揮，畫面中隨處可見不經意間的偶然和即興的靈感。他“放肆”而又“收斂”地運用筆墨的皴擦點染以及墨與色的相互交融，強化畫面的藝術感染力。他還在創作中闡發人生哲理：“人生如戲，戲如人生;生旦凈丑，猶如人生百態。”因此可以說，馬書林筆下的戲曲人物，既寄寓了他的生活態度和理想，也是現實生活的某種寫照，是他在藝術上廣收博取、妙悟獨造的杰出成果。

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