圖說：黛玉與寶玉 新民晚報記者 胡曉芒攝

昨晚（1月17日），由趙志剛、陳湜、謝進聯等主演的越劇清唱劇《紅樓夢》在東方藝術中心音樂廳亮相。中西結合的大樂隊端坐舞臺中央，12人的歌隊串聯全場，整臺演出有較完整的故事性，但表演部分明顯弱化，音樂部分則大大增強，與傳統戲曲的演出樣式頗不相同。一位觀眾看完演出后表示，傳統戲曲特別是那些經典劇目有很多好聽的唱段，越劇清唱劇《紅樓夢》淡化了戲、強調了曲，從理論上來說，這樣的樣式是能夠成立的，不過從演出本身來說還是有很多可以提高的地方。

結構

西方的清唱劇是一種大型套曲結構，從這個角度來說，昨晚的演出并不是真正意義上的“清唱劇”。不過越劇清唱劇《紅樓夢》從“格式”上開始就尋求一種與傳統戲曲不同、更親近音樂的樣式，比如整臺演出不是以場次來劃分，而是以第一樂曲、第二樂曲……來排序越劇黛玉葬花，在每一個“樂曲”開始時字幕上會出現這一樂曲的“主題”，如第二樂曲“讀西廂”是“寶玉與黛玉的愛情萌芽”，第四樂曲“黛玉葬花”是“林黛玉感悟于自身的愛情和命運寫下的一曲千古絕唱《葬花吟》”等等。可以看出，該劇的主創刻意在尋求一種不同于傳統戲曲的樣式感。

圖說：樂隊與歌隊 新民晚報記者 胡曉芒攝

嘗試

相對而言，舞臺呈現反倒沒有這么“激進”了，大型樂隊上臺在很多戲曲的演唱會上都已普遍運用，歌隊的樣式也早被一些戲曲表演所借鑒。而三位主要演員著戲裝、有臺詞、有表演，與傳統戲曲的“彩唱”樣式或片斷的表演并沒有太多本質的不同。當然，從文本角度上來說，越劇清唱劇《紅樓夢》還是做了相當多的新嘗試，除了增加一些新創作的場次來增強寶、黛、釵的情感主線之外，對經典部分也有不少改動，在保留一些經典唱段之外，不少地方重新進行了“排列組合”，比如第八樂曲把“金玉良緣”與“黛玉焚稿”合二為一，交替穿插，更是新創作了一段寶、黛、釵的“三重唱”來強化三人的感情糾葛。

樣式

越劇清唱劇《紅樓夢》并不是第一個嘗試將戲曲的“曲”強調突出形成一種新樣式的作品。唱腔音樂是傳統戲曲的一個重要組成部分，可以說無曲就不成其為戲曲。這些年，不少戲曲劇種都有過一些突出“曲”甚至將“曲”從戲曲表演中獨立出來形成一種新樣式的嘗試。這種嘗試有的來自戲曲界內部，如曾引發業內外關注的“昆曲王子”張軍的“水磨新調”演唱會；有的來自外部，如曾獲“文化部創新獎”、由上海音樂學院創作出品的多媒體音樂劇場《白娘子·愛情四季》。上海越劇院2016年底推出的《紅樓·音越劇場》也同樣是這種類型的嘗試，不過在第二版時，表演部分有所增強。

圖說：寶釵與寶玉 新民晚報記者 胡曉芒攝

特色

越劇清唱劇《紅樓夢》這個作品本身是否成功，觀眾與業界可能見仁見智，不過這樣一種嘗試應該是有意義的。戲曲無論是服裝妝容、表演程式還是演唱方式都極具特色越劇黛玉葬花，這些年越劇黛玉葬花，戲曲元素常被各種舞臺表演樣式、影視劇乃至其他藝術樣式作為優質的中國風元素借鑒運用。而戲曲人守著“寶山”自然更有理由好好把這些資源利用起來，無論是在原有的經典作品基礎上創新發展做出各種經典作品的“衍生產品”新版本，還是把戲曲的一些元素單獨拿來形成一種新的表演樣式，都有著無盡的可能，值得探索嘗試。 （新民晚報記者 王劍虹）

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