非遺名錄中的昆曲素有百戲之師的盛譽？明清文人不僅在劇本創(chuàng)作上對昆曲藝術(shù)投入了巨大的熱情，這一時期的昆曲不僅成為民間庶民與文人士大夫日常娛樂的主要方式與藝術(shù)審美的主要對象，而且文人昆曲家班和民間昆曲職業(yè)班社在競演全本新戲的合力下。逐漸建立起開場簡潔明了、角色行當(dāng)完備定型、突破生旦格局、注重精簡場次結(jié)構(gòu)、重視念白藝術(shù)及服裝道具等舞臺表演體制。江西省戲曲代表作品，非遺名錄中的昆曲素有百戲之師的盛譽？

昆曲又稱昆劇、昆腔、昆山腔，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的珍品。五彩繽紛的昆曲舞臺表演藝術(shù)，糅合了中國古典詩詞、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技等的藝術(shù)精髓，自明代中葉以來獨領(lǐng)中國劇壇200多年，是明清時期真正意義上的“國劇”。昆曲詞樂典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、舞蹈細膩，在戲曲表演的各個方面都達到了極高境界，對當(dāng)時和后來的中國傳統(tǒng)戲劇產(chǎn)生了最為深遠的影響，堪當(dāng)“百戲之師”。

明嘉靖、隆慶年間，生活在昆山地區(qū)的江西音樂家魏良輔，在眾多曲家的指點、幫助與合作下，經(jīng)過多年的潛心研究和不斷創(chuàng)新之后，昆山腔形成了一種新的聲調(diào)—水磨調(diào)：悠揚婉轉(zhuǎn)、清新嫵媚。魏良輔因此贏得了崇高的地位，一時被奉為“聲場秉為曲圣，后世依為鼻祖”。并最終被確立為南曲聲腔的正宗。

從明萬歷初期直到清康熙末年的近150年間，昆曲表演逐漸形成了“四方歌者皆宗吳門”的盛況。據(jù)統(tǒng)計浙江戲曲代表劇種，明清兩代傳奇劇本總計約2600種，其中絕大部分是為昆曲譜寫并被搬上了昆曲舞臺。明清文人不僅在劇本創(chuàng)作上對昆曲藝術(shù)投入了巨大的熱情，為昆曲積累了大量可供表演的劇目，同時在舞臺表演形式的改進與提升、演員的關(guān)注與培養(yǎng)上也不遺余力。這一時期的昆曲不僅成為民間庶民與文人士大夫日常娛樂的主要方式與藝術(shù)審美的主要對象，傳唱南北，而且文人昆曲家班和民間昆曲職業(yè)班社在競演全本新戲的合力下，逐漸建立起開場簡潔明了、角色行當(dāng)完備定型、突破生旦格局、注重精簡場次結(jié)構(gòu)、重視念白藝術(shù)及服裝道具等舞臺表演體制。這些體制無不指向?qū)θ宋锟坍嬇c戲劇性的強調(diào)，標(biāo)志著昆曲作為一個全國性的戲曲劇種已經(jīng)趨向成熟。

經(jīng)過歷代文人、藝人的通力合作和精心打造，昆劇在長期的舞臺演出實踐中積累了大量的經(jīng)典劇目，如關(guān)漢卿的《單刀會》，高則誠的《琵琶記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》，沈璟的《義俠記》，王世貞的《鳳鳴記》，高濂的《玉簪記》，李漁的《風(fēng)箏誤》，朱素臣的《十五貫》，洪昇的《長生殿》，孔尚任的《桃花扇》等皆為影響巨大又慣常演出的昆曲經(jīng)典劇目。不過，明清以來實際流行于舞臺的昆曲劇目主要是折子戲，全本戲乃至小本戲則并不那么流行。

明清時期，涌現(xiàn)出大量曾鑄造了昆曲演藝輝煌的家班優(yōu)伶。民國初年，在昆曲繼絕存亡的關(guān)鍵時刻，“傳”字輩演藝大師們應(yīng)時而出。稍后，俞振飛、梅蘭芳、言慧珠等昆曲表演大師，則進一步照亮了華夏民族20世紀的藝術(shù)星空。

21世紀初，尤其昆曲被列入“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄之后，其影響已遠遠超出了昆曲界、戲曲界本身，由最為傳統(tǒng)和古典的精雅藝術(shù)變?yōu)榱艘环N極其現(xiàn)代和流行的生活時尚。

贛劇在清朝的發(fā)展情況是怎樣的？

明清時期，江西的戲劇十分興盛，以戲劇種類多、戲班規(guī)模 大而著稱。其中，采茶戲和贛劇的發(fā)展最具代表性。江西的采茶戲源于明代形成的贛南采茶戲。后來贛南采茶 戲向北方傳播，形成贛南、贛東、贛中、贛北和贛西五大流派:一 路從贛南經(jīng)福建傳入贛東北地區(qū)，與鉛山縣的采茶歌相結(jié)合，形 成贛東采茶戲;贛東采茶戲再流傳到贛中、贛北地區(qū)，形成贛北 和贛中采茶戲，它們受湖北黃梅戲影響較大；一路由贛南轉(zhuǎn)入 贛西地區(qū)，受湖南花鼓戲的影響，形成贛西采茶戲。

采茶戲旋律 優(yōu)美、生活氣息濃厚，具有鮮明的地方特色。贛劇流行于南昌和贛東北地區(qū)，是我國古老的地方劇種之 一。明朝時，贛劇專唱弋陽腔。入清以后，贛劇吸收了宜黃戲二 凡、漢劇西皮等不同聲腔的精華，發(fā)展成兼唱高腔、亂彈、昆曲等 多類聲腔的劇種。贛劇以亂彈戲為主，題材廣泛，內(nèi)容豐富，共有 300多個傳統(tǒng)劇目。

到新中國成立前，贛劇演化成“饒河班”和 “廣信班”兩派。“饒河班”流傳于波陽、樂平、景德鎮(zhèn)一帶，而“廣 信班”則流傳于上饒、玉山、弋陽等縣。

我國古代著名戲劇家？

一、關(guān)漢卿（1219——1301年），元代雜劇奠基人，我國歷史上最偉大的戲劇家，“元曲四大家”之首。晚號已齋（一說名一齋）、已齋叟。漢族，解州人（今山西省運城），其籍貫還有大都（今北京市）人，及祁州（今河北省安國市）人等說，與白樸、馬致遠、鄭光祖并稱為“元曲四大家”。 以雜劇的成就最大，今知有67部，現(xiàn)存18部，個別作品是否為他所作，無定論。 最著名的是《竇娥冤》。關(guān)漢卿也寫了不少歷史劇，《單刀會》、《單鞭奪槊》、《西蜀夢》等，散曲今在小令40多首、套數(shù)10多首。他的散曲，內(nèi)容豐富多彩，格調(diào)清新剛勁，具有很高的藝術(shù)價值。關(guān)漢卿塑造的“我是個蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響珰珰一粒銅豌豆”（〈不伏老〉）的形象也廣為人稱，被譽“曲圣”、“東方的莎士比亞”。

二、王實甫（生卒年不詳），名德信，河北省保定市定興（今定興縣）人，元代著名戲曲作家，生平事跡亦不詳。著有雜劇十四種，現(xiàn)存《西廂記》、《麗春堂》、《破窯記》三種。《破窯記》寫劉月娥和呂蒙正悲歡離合的故事，有人懷疑不是王實甫的手筆。另有《販茶船》、《芙蓉亭》二種，各傳有曲文一折。

三、湯顯祖（1550—1616），中國明代戲曲家、文學(xué)家。字義仍，號海若、若士、清遠道人。漢族，江西臨川人。湯氏祖籍臨川縣云山鄉(xiāng)，后遷居湯家山（今撫州市）。出身書香門第，早有才名，他不僅于古文詩詞頗精，而且能通天文地理、醫(yī)藥卜筮諸書。34歲中進士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和禮部祠祭司主事。在湯顯祖多方面的成就中，以戲曲創(chuàng)作為最，其戲劇作品《還魂記》、《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》合稱“臨川四夢”，其中《牡丹亭》是他的代表作。這些劇作不但為中國人民所喜愛，而且已傳播到英、日、德、俄等很多國家，被視為世界戲劇藝術(shù)的珍品。湯氏的專著《宜黃縣戲神清源師廟記》也是中國戲曲史上論述戲劇表演的一篇重要文獻，對導(dǎo)演學(xué)起了拓荒開路的作用。湯顯祖還是一位杰出的詩人。其詩作有《玉茗堂全集》四卷、《紅泉逸草》一卷，《問棘郵草》二卷。

四、另外還有馬致遠、白樸、鄭光祖等人。

京劇的幾種唱腔？

8種。西皮、二黃、反二黃、四平調(diào)、高撥子、南梆子、娃娃調(diào)、吹腔。1、西皮：京劇唱腔的主要腔調(diào)之一，一般認為出于梆子腔，明末清初秦腔流傳至湖北襄陽一帶，同當(dāng)?shù)孛耖g曲調(diào)結(jié)合演變成襄陽調(diào)，后稱為湖廣腔，又稱西皮。

西皮腔流傳亦甚廣，湘劇、桂劇等中稱為“北路”，粵劇中稱為“梆子”，滇劇中稱為“襄陽調(diào)”。

2、二黃：原系清初在長江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗鄰地帶流行的一種民間戲曲聲腔。

二黃腔屬板腔體，其結(jié)構(gòu)特征以七、十字句三個詞組首字為標(biāo)志，為揚揚揚格，亦即所謂“板起板落”。

旋律多級進，曲調(diào)流暢平和，節(jié)奏較穩(wěn)定，速度較慢，胡琴定弦為Sol、re浙江戲曲代表劇種，唱腔最后大多也結(jié)束在此兩音上，具有商調(diào)或商、徴結(jié)合的調(diào)式特征。

3、反二黃：在二黃的基礎(chǔ)上大量運用調(diào)式交替和暫轉(zhuǎn)調(diào)，形成雙重調(diào)式性或直接轉(zhuǎn)入上五度宮調(diào)系統(tǒng)，直至形成獨立調(diào)性的唱腔結(jié)構(gòu)，謂之反二黃。

胡琴定弦由二黃的sol、re變?yōu)榉炊S的do、sol，音高不變，唱名變化，前者內(nèi)弦唱名變?yōu)楹笳咄庀页实梅凑{(diào)之名。

4、四平調(diào)：亦稱二黃平板。四平調(diào)的結(jié)構(gòu)，以七、十字句三個詞組首字為標(biāo)志，其上句為揚抑揚格，下句為抑揚揚格，加上詞組內(nèi)各字的節(jié)奏交叉，它兼有西皮與二黃的結(jié)構(gòu)特點。

5、高撥子：源自于徽調(diào)中的撥子腔，于明末清初時，南來的西秦腔和當(dāng)時安徽流行的昆弋腔等腔調(diào)融合演變而成。

主要繼承了梆子腔高亢激越的特點，但旋律情調(diào)則顯得高亢中帶有悲憤，激越中帶有蒼涼，和梆子腔有所不同，顯然受了徽調(diào)中其它南方腔調(diào)的影響。

6、南梆子：梆子腔的南化，其結(jié)構(gòu)特征以七、十字句三個詞組首字為標(biāo)志，為抑抑揚格。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。

南梆子有導(dǎo)板和原板浙江戲曲代表劇種，且只用于旦角與小生。

7、娃娃調(diào)：本為娃娃生所唱，后亦用于其它行當(dāng)，屬西皮腔系，為快三眼板式，結(jié)構(gòu)和西皮同類板式相同，唯調(diào)門較高，演唱音區(qū)也相應(yīng)提高，曲調(diào)更為高亢激昂，有時也顯得迂回華麗。

8、吹腔：淵自于徽調(diào)中的吹腔。于明末清初時，由弋陽腔演變成四平腔，后又受昆山腔影響而成。舊名樅陽腔、石牌調(diào)、安慶梆子、蘆花梆子。

其結(jié)構(gòu)最初為聯(lián)曲體，后受青陽腔滾調(diào)影響，發(fā)展為接近板腔體的七、十字句的形式。

京劇有幾個唱腔？

8種。西皮、二黃、反二黃、四平調(diào)、高撥子、南梆子、娃娃調(diào)、吹腔。

1、西皮：京劇唱腔的主要腔調(diào)之一，一般認為出于梆子腔，明末清初秦腔流傳至湖北襄陽一帶，同當(dāng)?shù)孛耖g曲調(diào)結(jié)合演變成襄陽調(diào)，后稱為湖廣腔，又稱西皮。西皮腔流傳亦甚廣，湘劇、桂劇等中稱為“北路”，粵劇中稱為“梆子”，滇劇中稱為“襄陽調(diào)”。

2、二黃：原系清初在長江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗鄰地帶流行的一種民間戲曲聲腔。二黃腔屬板腔體，其結(jié)構(gòu)特征以七、十字句三個詞組首字為標(biāo)志，為揚揚揚格，亦即所謂“板起板落”。旋律多級進，曲調(diào)流暢平和，節(jié)奏較穩(wěn)定，速度較慢，胡琴定弦為Sol、re，唱腔最后大多也結(jié)束在此兩音上，具有商調(diào)或商、徴結(jié)合的調(diào)式特征。

3、反二黃：在二黃的基礎(chǔ)上大量運用調(diào)式交替和暫轉(zhuǎn)調(diào)，形成雙重調(diào)式性或直接轉(zhuǎn)入上五度宮調(diào)系統(tǒng)，直至形成獨立調(diào)性的唱腔結(jié)構(gòu)，謂之反二黃。胡琴定弦由二黃的sol、re變?yōu)榉炊S的do、sol，音高不變，唱名變化，前者內(nèi)弦唱名變?yōu)楹笳咄庀页实梅凑{(diào)之名。

4、四平調(diào)：亦稱二黃平板。四平調(diào)的結(jié)構(gòu)，以七、十字句三個詞組首字為標(biāo)志，其上句為揚抑揚格，下句為抑揚揚格，加上詞組內(nèi)各字的節(jié)奏交叉，它兼有西皮與二黃的結(jié)構(gòu)特點。

5、高撥子：源自于徽調(diào)中的撥子腔，于明末清初時，南來的西秦腔和當(dāng)時安徽流行的昆弋腔等腔調(diào)融合演變而成。主要繼承了梆子腔高亢激越的特點，但旋律情調(diào)則顯得高亢中帶有悲憤，激越中帶有蒼涼，和梆子腔有所不同，顯然受了徽調(diào)中其它南方腔調(diào)的影響。

6、南梆子：梆子腔的南化，其結(jié)構(gòu)特征以七、十字句三個詞組首字為標(biāo)志，為抑抑揚格。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。南梆子有導(dǎo)板和原板，且只用于旦角與小生。

7、娃娃調(diào)：本為娃娃生所唱，后亦用于其它行當(dāng)，屬西皮腔系，為快三眼板式，結(jié)構(gòu)和西皮同類板式相同，唯調(diào)門較高，演唱音區(qū)也相應(yīng)提高，曲調(diào)更為高亢激昂，有時也顯得迂回華麗。

8、吹腔：淵自于徽調(diào)中的吹腔。于明末清初時，由弋陽腔演變成四平腔，后又受昆山腔影響而成。舊名樅陽腔、石牌調(diào)、安慶梆子、蘆花梆子。其結(jié)構(gòu)最初為聯(lián)曲體，后受青陽腔滾調(diào)影響，發(fā)展為接近板腔體的七、十字句的形式。

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