昆曲是典型的文人戲，大都是由士大夫創作的，用詞典雅，韻律優美，沿襲元調，采用大量詞牌名和曲牌名。唱詞極具文學性。就拿牡丹亭來說。湯顯祖所作。湯顯祖大家一定不陌生，中國著名劇作家，和西方莎士比亞齊名。

再不提李漁，孔尚任等人。紅樓中也出現不少關于昆曲詞藻的描寫8，比如“赤條條來去無牽掛?！?/p>

還有“良辰美景奈何天”等等，可見，曹雪芹本就喜愛昆曲，他是文人啊，紅樓看不到對唱的單純評價，就連黛玉都是為唱詞所駐足，可見，昆曲的唱詞有多得文人的心。

在談談京劇。京劇的唱詞相對于昆曲來說就水多了，也接地氣多了，由于京劇是市井藝術，唱詞大多是秀才來寫，所以早期京劇的唱詞非常通俗易懂，劇本也相對來說比較簡單理解。到了后期才出現了《鎖麟囊》，《霸王別姬》這些劇本。而《霸王別姬》也是脫胎于昆曲的劇本。到四大名旦時期。各位有名的角兒們對自己的私房戲都進行了一遍又一遍的修改，又邀請了一些文人來進行京劇的劇本的創作，比如梅蘭芳，排了一些古裝戲，黛玉葬花，《太真外傳》，洛神等，這時京劇開始向高雅靠攏。

但是，高雅也只是指一部分。大多數膾炙人口的京劇，比如《四郎探母》。龍鳳呈祥，這些戲相對來說還是很貼近大眾的。

但是作為改革的先鋒。梅蘭芳的洛神，天女散花。反倒沒有那些老戲受人歡迎。這確實也是一件怪事。

歸根結底啊，其實好像是唱詞太高雅了，那知道了這一點之后。又有人又嘗試把京劇的唱詞寫的非常白話性，發現還是不受人歡迎。大多數戲迷反映這些戲根本就不是京劇。

其實，由于京劇實在是角兒的藝術，那他最值得別人看的觀賞的，也就是角本身。如果說唱詞過于高雅，反倒耽誤了角進行唱腔的創作。

所以京劇的劇本非常難寫。寫的太好也不對，寫的太水也不對。

比如四郎探母，鐵鏡公主開頭第一句唱“芍藥開牡丹放花紅一片。”非常直白，鐵鏡本是番邦公主，要是出場念白過于文雅顯的和她身份不相符。簡單一句話，顯示心情好即可。

在某些方面，京劇的劇本又非常有現代性，比如汪曾祺先生寫的

《范進中舉》比如程派《鎖麟囊》

其中的價值觀放到現在一樣適用

春夏秋冬全不知那暑和冷，實指望蒼天不負我苦心的人。又誰知費盡了心機成畫餅，事到頭來功名不成。

這些話，作為一個正在準備高考或者一直做學術研究的人員來說，想必還是很有感嘆的。

京劇劇本難就難在如何讓詞不水，也難在如何讓詞水。既不高雅，也不媚俗。詞也要考慮演員的表演和京胡的配樂問題。一味的追求復雜的唱腔，勢必會使演員唱得累死，拉京胡的拉死。

所以要想寫好京劇劇本，光有文學素養是不夠的，還要對京劇的唱腔板式身段，包括演員的特點都要熟悉。

所以有人說，如果想要京劇劇本，聽不過五年的戲，或者不會唱戲，是萬萬不行的。

如今寫劇本的大多都是莎翁的忠實愛好者了，或者他們很愛莎翁，要把戲曲和莎翁結合在一起呢。這是一種創新，只是這種創新也持續了很多年了，仍舊未見有好的劇本出現