在京劇藝術(shù)的百花園中，經(jīng)典劇目《盜魂鈴》作為一出娛樂(lè)性極強(qiáng)的玩笑戲，一向深受觀(guān)眾歡迎。由于這一劇目對(duì)演員功力有著極高的要求，需要演員掌握多個(gè)流派、多個(gè)劇種的唱法，堪稱(chēng)“包羅生旦之名劇，概括流派之特點(diǎn)”，表演難度頗高，因此在當(dāng)代京劇舞臺(tái)上較為少見(jiàn)。2024年，在北京京劇院的跨年晚會(huì)上，荀派花旦王夢(mèng)婷憑借《盜魂鈴》中的精彩表演引發(fā)網(wǎng)友廣泛關(guān)注，迅速出圈。其中一句現(xiàn)代臺(tái)詞——“高端的食材只需要最樸素的烹飪方式”更是讓觀(guān)眾“笑到流淚”，成為該晚會(huì)的一大亮點(diǎn)。

2025年5月2日，升級(jí)版《盜魂鈴》在北京長(zhǎng)安大戲院與觀(guān)眾見(jiàn)面。此次演出不僅由王夢(mèng)婷繼續(xù)領(lǐng)銜，更特邀馬派老生名家朱強(qiáng)加盟。此次演出不僅是向京劇大師荀慧生先生誕辰125周年的致敬之作，更是一次傳統(tǒng)與創(chuàng)新完美融合的藝術(shù)實(shí)踐。

京劇《盜魂鈴》劇照（主辦方供圖）

雙面演繹：從端莊青衣到詼諧花旦

傳統(tǒng)《盜魂鈴》以演員反串和才藝展示為主要看點(diǎn)，但劇情相對(duì)簡(jiǎn)單。此次新版的最大亮點(diǎn)在于編劇團(tuán)隊(duì)對(duì)劇情的完整化處理。“我們想方設(shè)法讓這個(gè)戲更圓滿(mǎn)，”王夢(mèng)婷介紹，雖然《盜魂鈴》采用女妖和豬八戒的人設(shè)，但實(shí)際上與《西游記》原著情節(jié)無(wú)關(guān)，完全是虛構(gòu)的，“為此，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)深入挖掘了《西游記》中寶象國(guó)三公主百花羞與黃袍怪的故事情節(jié)，為原本單純的‘盜鈴’行為賦予了合理的前因后果。通過(guò)加入百花羞公主作為主線(xiàn)人物，并設(shè)計(jì)翹嘴狐貍盜取黃袍怪內(nèi)丹獻(xiàn)給金鈴大仙的情節(jié)，不僅保留了傳統(tǒng)戲的精華，更使全劇敘事更加連貫豐滿(mǎn)，故事邏輯更加清晰完整。”

此次升級(jí)版《盜魂鈴》的一大亮點(diǎn)是王夢(mèng)婷在劇中一人分飾兩角，且這兩個(gè)角色在性格、行當(dāng)和表演風(fēng)格上截然不同。這也為她的表演帶來(lái)挑戰(zhàn)：演出前半場(chǎng)的人物——百花羞公主需要以青衣應(yīng)工，展現(xiàn)端莊穩(wěn)重的氣質(zhì)；后半場(chǎng)的金鈴大仙則回歸花旦本工，要求活潑俏皮的表演。這種強(qiáng)烈的反差對(duì)演員的功力提出了極高要求。

京劇《盜魂鈴》劇照（主辦方供圖）

王夢(mèng)婷在塑造百花羞這一角色時(shí)，注重人物形象的穩(wěn)重、端莊和貴氣，而在演繹金鈴大仙這一人物形象時(shí)，則注重詼諧、幽默和可愛(ài)的特點(diǎn)。她在青衣和花旦角色間游刃有余，既演繹梅尚程荀“四大名旦”的經(jīng)典唱腔，又帶來(lái)李派老旦和麒派老生的經(jīng)典段落，原汁原味地呈現(xiàn)曲藝小調(diào)和唱段。

“這是我第一次唱老旦，之前我只反串過(guò)老生。”王夢(mèng)婷說(shuō)。此次表演對(duì)王夢(mèng)婷的嗓音控制和演唱技巧提出了極高要求。為了掌握李派老旦嗓音蒼勁的狀態(tài)，她不僅反復(fù)聆聽(tīng)李多奎先生的錄音，還深入研究李鳴巖老師的唱腔，并特別請(qǐng)教了李鳴巖老師的親傳弟子康靜，細(xì)致鉆研李派唱腔的精髓。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)和練習(xí)，讓王夢(mèng)婷的老旦反串給觀(guān)眾帶來(lái)了極大驚喜。

“收獲觀(guān)眾的肯定，我很高興。而且從我個(gè)人來(lái)說(shuō)，能夠掌握一個(gè)行當(dāng)和流派的技法，讓我覺(jué)得也很有收獲。”王夢(mèng)婷表示，作為專(zhuān)業(yè)演員，不斷挑戰(zhàn)自己的能力是她的責(zé)任和追求。

京劇《盜魂鈴》劇照（主辦方供圖）

跨界融合：當(dāng)京劇遇見(jiàn)探戈與相聲

升級(jí)版《盜魂鈴》在藝術(shù)形式上的大膽創(chuàng)新令觀(guān)眾耳目一新。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)突破了傳統(tǒng)京劇的表演框架，巧妙融入了探戈舞蹈和相聲表演等元素，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞臺(tái)效果。

王夢(mèng)婷與朱強(qiáng)合作表演的探戈舞段堪稱(chēng)全劇亮點(diǎn)之一。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)沒(méi)有簡(jiǎn)單照搬原版音樂(lè)，而是創(chuàng)新性地使用板胡來(lái)演繹經(jīng)典曲目《一步之遙》，實(shí)現(xiàn)了中西藝術(shù)的有機(jī)融合。王夢(mèng)婷回憶創(chuàng)作過(guò)程時(shí)說(shuō)：“我們當(dāng)時(shí)在想，如何能夠把這種國(guó)際化的舞蹈與戲曲融合，最后我選擇用民族樂(lè)器中音板胡，讓觀(guān)眾覺(jué)得既新穎又不違和。”這種處理既保持了京劇的民族特色，又賦予了傳統(tǒng)藝術(shù)國(guó)際化的表達(dá)方式，網(wǎng)友評(píng)價(jià)看這段表演就像“坐在塞納河河畔喝著豆汁”，形象地概括了這種奇妙的藝術(shù)混搭效果。

在相聲表演環(huán)節(jié)，王夢(mèng)婷與朱強(qiáng)挑戰(zhàn)了馬三立大師的經(jīng)典段子《所答非所問(wèn)》。雖然首次嘗試相聲藝術(shù)，但王夢(mèng)婷表現(xiàn)出了驚人的學(xué)習(xí)能力。“相聲這門(mén)藝術(shù)很考驗(yàn)演員在臺(tái)上的腦子和靈活性，”她坦言，“真的很難，但通過(guò)這次舞臺(tái)實(shí)踐，我深刻感受到這門(mén)藝術(shù)的魅力。”

京劇《盜魂鈴》劇照（主辦方供圖）

破圈密碼：讓傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代觀(guān)眾共鳴

新版《盜魂鈴》在保留傳統(tǒng)喜劇框架的基礎(chǔ)上，精心設(shè)計(jì)了更符合當(dāng)代觀(guān)眾審美的笑點(diǎn)。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對(duì)劇目原有“梗”進(jìn)行了篩選和更新，加入了現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)流行語(yǔ)，使演出更具時(shí)代感。

“傳統(tǒng)劇目《盜魂鈴》中是沒(méi)有這么多的‘包袱’的，”王夢(mèng)婷介紹說(shuō)，“一些臺(tái)詞基本是當(dāng)時(shí)年代里的一些幽默元素，可能在當(dāng)下語(yǔ)境里，觀(guān)眾是聽(tīng)不懂的。”為此，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在保留傳統(tǒng)幽默元素的同時(shí)，加入了大量現(xiàn)代觀(guān)眾熟悉的內(nèi)容，使演出效果更加火爆。在王夢(mèng)婷看來(lái)，“演出既尊重了傳統(tǒng)喜劇的本質(zhì)，又拉近了與年輕觀(guān)眾的距離。”

這也是《盜魂鈴》吸引觀(guān)眾的秘訣，“精心設(shè)計(jì)，用心表演，在表演中與觀(guān)眾碰撞出火花。”王夢(mèng)婷總結(jié)道。她始終強(qiáng)調(diào)，京劇作為舞臺(tái)藝術(shù)，需要與觀(guān)眾建立互動(dòng)關(guān)系，這種即時(shí)的情感交流是劇場(chǎng)藝術(shù)不可替代的魅力所在。

此次升級(jí)版《盜魂鈴》在舞臺(tái)視覺(jué)呈現(xiàn)上也有諸多創(chuàng)新。最令人印象深刻的是結(jié)尾處設(shè)計(jì)的巨型鈴鐺效果，配合燈光和煙霧，創(chuàng)造出震撼的視覺(jué)奇觀(guān)。“我們做了一個(gè)大的鈴鐺，一是希望能夠給觀(guān)眾明顯的視覺(jué)沖擊力，同時(shí)也希望以現(xiàn)代化的舞美設(shè)計(jì)，在服務(wù)劇情的同時(shí)增強(qiáng)演出的觀(guān)賞性。”盡管由于排練時(shí)間緊張，這一次巨型鈴鐺的設(shè)計(jì)準(zhǔn)備仍有一些倉(cāng)促，但王夢(mèng)婷認(rèn)為，這一在傳統(tǒng)戲曲中大膽運(yùn)用現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)的做法，值得去嘗試。

京劇《盜魂鈴》劇照（主辦方供圖）

薪火相傳：名家提攜與流派傳承

今年適逢京劇大師荀慧生先生誕辰125周年，作為荀派傳承人，王夢(mèng)婷在《盜魂鈴》中巧妙踐行著荀慧生先生“演人別演行”的藝術(shù)理念。她塑造的百花羞公主雖以青衣應(yīng)工，卻通過(guò)荀派特有的編腔處理，在端莊中透出靈動(dòng)。“每個(gè)吐字歸音都帶著荀派基因，但觀(guān)眾感受到的是鮮活的人物。”王夢(mèng)婷說(shuō)。這種不著痕跡的流派融合，也恰是她近期復(fù)排《玉堂春》等經(jīng)典劇目后的心得體會(huì)。

馬派老生朱強(qiáng)此次不僅挑戰(zhàn)豬八戒這一喜劇角色，更反串梅派青衣，以多流派演繹詮釋京劇的包容性。排練中，朱強(qiáng)作為資深藝術(shù)家，對(duì)后輩的“放養(yǎng)式”指導(dǎo)令王夢(mèng)婷印象深刻。“朱強(qiáng)老師從不限定我的表演框架，但在關(guān)鍵處總會(huì)精準(zhǔn)點(diǎn)撥。”王夢(mèng)婷回憶整個(gè)排練過(guò)程，感覺(jué)和朱強(qiáng)老師合作非常默契。

無(wú)論是朱強(qiáng)，還是李宏圖，多位前輩藝術(shù)家的提攜和幫助，讓更多像王夢(mèng)婷一樣的青年演員迅速成長(zhǎng)。“與前輩藝術(shù)家同臺(tái)，他們會(huì)帶動(dòng)你在舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)更大的進(jìn)步，讓年輕演員在舞臺(tái)火候、節(jié)奏把控等方面獲益良多。”王夢(mèng)婷說(shuō)。

實(shí)際上，這種代際傳承并非單向輸出——老一輩藝術(shù)家們也在青年一代的創(chuàng)新嘗試中，重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的當(dāng)代價(jià)值。一直以來(lái)，北京京劇院始終關(guān)心青年演員成長(zhǎng)，并為京劇藝術(shù)守正創(chuàng)新發(fā)展提供“傳統(tǒng)為體、創(chuàng)新為用”的創(chuàng)作環(huán)境，這也為《盜魂鈴》的成功奠定了基礎(chǔ)。而《盜魂鈴》的創(chuàng)排過(guò)程也生動(dòng)詮釋了京劇“一棵菜”的精神：當(dāng)不同流派、不同代際的藝術(shù)家在舞臺(tái)上碰撞交融，傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力便在這薪火相傳中生生不息。