京劇，與之緊密相連的一個詞語是國粹，意指一個國家文化中的精華。

在中國，不知道京劇的人幾乎沒有，聽過她的人，也有很多。然而時至今日，還愛著她的人，卻日漸稀少。剛剛搜索了一下，百度的EXO貼吧，粉絲人數3,100,728人，而京劇貼吧，戲迷人數45,893人。一個是韓國的明星組合，一個是身負國粹標簽的國劇，受眾和追捧者怎會有如此懸殊的差異？！其實，很多人并不知道，京劇到底有什么好？京劇到底美在哪里？對于一個幾乎一無所知的事物，自然談不到喜歡不喜歡了。

我雖然喜歡京劇，比起許多資深戲迷票友的執著求真卻差了許多，對京劇只能算是略有所知，只能努力用自己粗淺的認識，來講述自己看到的京劇之美。

京劇之美，美在博大——

眾所周知，二百多年前的四大徽班進京，開啟了京劇的生長之路?！啊眨▌。?、漢（?。﹥烧{合流，互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，形成終于形成了一個新的劇種--京劇……”若要尋根溯源，詳解京劇的起源發展，我沒有那么詳盡的了解，很難說清楚。只是，從京劇的形成卻可以看出，她在成長初期，廣泛吸收了諸多戲曲劇種甚至民間小調的聲腔曲調、表演形式、劇目基礎、舞臺經驗，加上幾代人長時間的努力，完成了華麗的嬗變，形成了完整的藝術風格，達到了戲曲藝術對國人影響力的巔峰。

評劇的前身是蓮花落，龍江劇的前身是二人轉周信芳經典京劇唱段，越劇的前身是落地唱書。卻沒有哪一個劇種或者曲藝形式，敢稱自己是京劇的前身。京劇，以人喻之，像好學的青年，孜孜不倦的學習、借鑒；以水喻之，像浩瀚的大海，虛懷若谷的吸收、融匯。許多藝術形式在她身上留下了或多或少的痕跡，卻又不得不以虔誠的姿態去仰視她完全超越自己的高大身影。

京劇之美，美在精深——

很多人都說，京劇里處處是規矩，一步不能錯。只是，這規矩，并不是死死框住人的枷鎖，而是嚴謹到細微處的精致。

以行頭為例（行頭指戲曲服裝），京劇舞臺上演員所穿的行頭有著精細的區分和嚴格的規則，都是從人物的性格、身份、年齡、職業、劇情出發設定的。蟒袍、官衣、褶子、帔、靠等等各自有它的表現語言，每一種類又有更加細致的區分，比如官衣又有紅、黑、藍、紫的分類，分屬于不同的人物。這些行頭和妝容、頭飾、臉譜一起，成為一個人物性格、善惡、身份的直接外在表述。當演員踩著鼓點出場時，打眼一看，便知其性情地位甚至所處的情境、背景和心情。比如官員戴的紗帽，包公戴相紗，王延齡戴相貂，一般官階性格正直的官員戴方翅紗帽，奸詐、貪婪的官員戴桃形尖翅，昏庸糊涂或者滑稽喜感的官員戴圓翅。同一個人物，諸葛亮在《出師表》中戴相貂，彰顯其丞相的身份，在《失空斬》中則戴道巾，表現其滿腹韜略和仙風道骨。

京劇界有句話，叫“寧穿破、不穿錯”，就是對行頭規范性的簡明表述。某年的春晚，青年演員王艷演唱《楊門女將》中穆桂英的唱段，按劇情要求，此時楊宗保新喪，演員是穿孝服出場的，在春節晚會的歡慶氣氛中穿孝服顯然不合適，這種情況下就該另選唱段，可是導演偏偏固執的安排演員穿了喜慶感十足的紅色對襟褶子表演，鬧出了大笑話。要知道，京劇演員全身的每一個細節，那可是一絲也錯不得的。

不僅僅是行頭，京劇的每一個點拿出來講，都會是一篇一言難盡的大文章——旦角的妝容和頭飾，青衣、花旦、馬刀旦、武旦各有不同；花臉的臉譜千人不同面，通過揉，勾，抹，破的描繪，展現人物性格命運，完成了美與丑的矛盾統一。凡此種種，不過是京劇表演的外在輔助，京劇真正的精粹——唱念做打的“四功”、手眼身法步的“五法”、各行當的劃分清晰明確、各流派特點鮮明，俱臻化境。程長庚、余三勝、譚鑫培、孫菊仙、王瑤卿、楊小樓、梅蘭芳、余叔巖、周信芳、馬連良……無數京劇人的不懈努力，讓京劇藝術的表演無一處不精雕細琢，無一處不規范凝煉。所有這些，不僅在其他戲曲劇種，甚至在所有舞臺藝術形式中，是絕無僅有的。

京劇之美，美在端方——

“君子端方，溫良如玉?！本﹦【腿缤@樣一位君子。

電影《梅蘭芳》里有一個情節，一小演員在雜亂的小劇場演《貴妃醉酒》，為了嘩眾取寵，做出許多輕佻的身段和表情。在下面看戲的邱如白站起來憤然指責：“知不知道這是梅蘭芳的戲？她表現的高貴美麗的妃子，即使她失意了，也是高貴的，典雅的！她不是粉戲！”

不止梅蘭芳，從京劇形成至今，任何一個正規戲班、院團，都不會演出有失京劇身份的劇目。京劇形成到鼎盛，就一直受到上層貴族甚至最高統治者的喜愛追捧，在優伶地位極其低下的時期，京劇演員的處境顯然要好得多了。也許因此，京劇工作者更加看重自己的身份。不要以舊社會演員的性格、言行瑕疵來詆毀他們，是，他們有人抽大煙，有人擺角兒架子，有人吃戲醋，有人生活奢華。他們始終擺脫不了低下的社會地位，被喝彩和名利包圍的時候，他們會驕傲，會自負，會斗氣，他們的群體并沒有什么政治敏感度，但是，他們有最淳樸的是非觀念，與當時的其他藝人相比，他們少了些討好賣乖的低聲下氣，多了幾分矜持莊重的自尊心；他們少了些唯利是圖的小念頭，多了幾分忠奸是非的責任感。劉趕三在臺上指斥權貴的勇氣，田際云為康梁和光緒皇帝傳遞消息的膽魄，國難當頭時梅蘭芳、程硯秋、周信芳的氣節，和京劇的舞臺展現相得益彰，人因戲而負盛名，戲因人而更生異彩。

《霸王別姬》《白蛇傳》《定軍山》《貴妃醉酒》《群借華》《金玉奴》《四郎探母》《紅鬃烈馬》《鎖麟囊》《玉堂春》《將相和》《鍘美案》……京劇經典劇目不勝枚舉。京劇的舞臺，屬于楚霸王的英雄氣概，屬于白娘子的愛情渴望，屬于諸葛亮的運籌帷幄，屬于金玉奴的善良純真，屬于薛湘靈的古道熱腸，屬于楊家將的拳拳赤心，屬于玉堂春的堅貞不渝，屬于廉頗的坦蕩胸襟……毫不客氣的說，地方戲如友，越劇、黃梅戲、評劇等等，如同鄰家女孩兒，觀之可近、可喜、可愛，而諸如二人轉之類的小調如婢，雖然植根民眾，通俗易懂，卻時刻在偷眼去看觀眾的眼色，不免嘩眾取寵，很難脫離粗俗甚至下流的趣味。與它們相比，京劇端方如君子，正氣如師長，耿直如諍友，可敬可賞又藹然可親，展現的是正義、節烈、忠誠、善良、真情，傳遞的是當世道德準則下的正能量。

京劇之美，美在典雅——

公認京劇是高雅藝術，我卻不喜歡這個“高”字，一個高雅，便與人拉開了距離，京劇從來沒有端著架子高高在上的俯瞰眾生。即使她曾經是滿清宮廷和所謂上流社會的最愛，她也從來沒有離開過普通民眾的視線，她從來都不是孤獨的陽春白雪，那如山的叫好聲，民間要比貴族喊的響亮多了。

京劇確然是雅的，她配得上所有雅的詞語，優雅，典雅，儒雅，文雅……她雅在承露、垂絲、蝶損、拂云的指法間，雅在西皮流水的旋律間，雅在程式動作的簡約、虛擬間，雅在青衣的鶯啼燕囀，雅在老生的滄桑凝重，雅在架子銅錘的虎嘯龍吟，雅在花旦的嫵媚嬌癡……

京劇之雅，更在唱詞的文辭氣韻間——

通俗時娓娓道來，如黃忠在《定軍山》中的講述：

在黃羅寶帳領將令，急壞了老將黃漢升。

某昔年大戰長沙郡，偶遇著亭侯二將軍。

某中了他的拖刀計，俺的百步穿楊箭射他盔纓。

棄暗投明來歸順，食王爵祿當報王的恩。

優美時又如詩如詞，如《春閨夢》中張氏的低吟：

終朝如醉還如病，苦依熏籠坐到明。

去時陌上花如錦，今日樓頭柳又青！

可憐奴在深閨等，海棠開日想到如今。

門環偶響疑投信，市語微嘩慮變生。

因何一去無音信？不管家中腸斷人！

深刻時發人深省周信芳經典京劇唱段，如《大唐貴妃》中唐明皇的感嘆：

我也曾引領了開元之治，

我也曾領戲班人尊鼓王。

為什么朝廷梨園顧此失彼？

為什么江山美人必有一傷？

京劇之美，難以言傳。她博大精深，典雅端正，卻并不是冷漠孤傲、曲高和寡。有一定的文化底蘊者，可以感其神；具備一定的欣賞水平者，可以品其韻；而我們普通觀眾，盡可以單純的看其色，聽其聲?？傊?，她的美，不會因觀眾的年齡、文化、身份、性格不同而有所保留，即使你不懂戲，她也會溫暖的包容你，她就那么寵辱不驚、從容恬淡的向所有人群展示著她深邃精致的美。如果你說不愛她，那么，只有一個原因——你從來沒有真正走近她。就像時下當紅女老生王佩瑜說的：世上有兩種人，一種人喜歡京劇，另一種人不知道自己喜歡京劇。

2010年11月16日，京劇被聯合國列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。這于京劇，是喜是憂？被世界認可、重視，是喜，可是，被稱為遺產，又似乎說明現狀堪憂。京劇曾經有過人人追捧的鼎盛，曾經有過光芒四射的輝煌，如今的寂寞，不得不讓人惋嘆。如今周信芳經典京劇唱段，去追究哪一個群體、哪一個時代對京劇的傷害造成了今天的境況已經沒有任何意義，怎樣去傳承、展現她的美，怎樣讓她的美為人所知，才是現在的該努力去做的事。

希望有更多的人與京劇一起，守在繁華落盡的此時，等待重放異彩的明天。

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