李慕良（1918—2010年），原名李孟鄂，字孟鄂，湖南長沙人，著名京劇琴師，其父李趕三京劇趙氏孤兒我魏絳唱段，系京劇丑角。李慕良曾為《海瑞罷官》、《趙氏孤兒》、《赤壁之戰(zhàn)》、《沙家浜》等戲設(shè)計唱腔。曾是京劇表演藝術(shù)家馬連良的最佳琴師、一代京胡泰斗李慕良因操琴風(fēng)格匠心獨(dú)運(yùn)、自成一家，而世稱“李派”。

李慕良7歲開始學(xué)戲，工老生。9歲習(xí)琴，12歲登臺，被譽(yù)為奇才。15歲在長沙拜馬連良為師，1935年隨馬連良到北京繼續(xù)學(xué)老生，同時刻苦鉆研琴藝，曾為言菊朋和言慧珠吊嗓操琴，深得言菊朋贊賞，曾謂“我之晚年知音，惟年少慕良也。”為進(jìn)一步提高琴技，1937年“七七事變”前，由馬先生介紹拜在名琴師徐蘭沅門下，此外對孫佐臣、楊寶忠、王少卿等名家的技藝兼收并蓄，從而琴藝大進(jìn)，日臻完美，20歲即名噪劇壇。李慕良的伴奏手法剛勁挺秀、瀟灑大方、醒耳動聽的琴音，深受海內(nèi)外同行及廣大聽眾的贊賞。1940年后轉(zhuǎn)為馬連良操琴，他們的合作被廣大聽眾譽(yù)為“珠聯(lián)璧合、相映生輝”，對馬派藝術(shù)的發(fā)展做出了極大貢獻(xiàn)。

建國后京劇趙氏孤兒我魏絳唱段，李慕良任北京京劇團(tuán)琴師、北京京劇院藝委會副主任。曾為《海瑞罷官》、《趙氏孤兒》、《赤壁之戰(zhàn)》、《沙家浜》等戲設(shè)計唱腔。他也是資深的京劇音樂作曲者，創(chuàng)作了《新東方贊》、《新八岔》（用在新編古裝京劇《趙氏孤兒》一劇里面）等京劇胡琴（京胡）曲牌。

李慕良琴藝的特點(diǎn)，首先在于他操琴從劇情、劇中人物的感情出發(fā)，所謂“拉琴拉人”，并通過獨(dú)特的演奏手法、技巧來樹立人物的音樂形象。他所追求的藝術(shù)境界是“心手相印”。因此，他的演奏有深厚的感情，旋律平正大方，節(jié)奏鮮明多變，手音圓潤爽朗，指法靈活有力，弓法快而流暢，尺寸嚴(yán)謹(jǐn)，伴奏、過門、墊字，結(jié)構(gòu)新穎，不落俗套，與演員的氣口勁頭配合得極為默契。特別是為馬連良伴奏，可謂是嚴(yán)絲合縫，聲情并茂。李慕良操琴風(fēng)格匠心獨(dú)運(yùn)，自成一家，世稱“李派”。人民藝術(shù)家老舍在1963年曾以“幼小喜絲竹，功成二十年。韻聲長自遠(yuǎn)，意在手之先。春水流仍靜，秋云斷復(fù)連。翻新裁古調(diào)，歌舞倍增妍”的詩句，高度概括了他的演奏藝術(shù)。

李慕良不僅琴藝高超，且諳熟京劇音調(diào)，造詣高深。他勇于革新，擅長唱腔音樂設(shè)計。他創(chuàng)作的唱腔，往往有很深的寓意；尊重傳統(tǒng)程式而又不為之束縛，用音樂語言來解釋人物的內(nèi)心世界。在《赤壁之戰(zhàn)》、《趙氏孤兒》、《海瑞罷官》及現(xiàn)代戲《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鵑山》（北京京劇團(tuán)演出本）等劇中，對唱腔伴奏、曲牌音樂均有革新創(chuàng)造。其中《趙氏孤兒》一劇，與裘盛戎共同創(chuàng)造的“漢調(diào)二黃”新板式“我魏絳聞此言如夢初醒”唱段，備受海內(nèi)外稱頌，已成為花臉唱段中的精品，膾炙人口，廣為傳唱；《沙家浜·智斗》一場中的生、旦、凈三個行當(dāng)?shù)谋彻物L(fēng)靡一時，旋律流暢新穎，在旦腔中巧妙地吸收了豫劇音調(diào)，全段節(jié)奏變化別致，發(fā)展和豐富了傳統(tǒng)京劇中“搖板”和“流水板”的形式，推動了現(xiàn)代戲唱腔音樂的發(fā)展；《白蛇傳·合缽》（趙燕俠唱）中的“徽調(diào)三眼”唱段別具一格，充分表現(xiàn)了劇中人物白娘子凄楚悲愴的意境，令人難忘。

李慕良在京劇的伴奏音樂方面，也進(jìn)行了孜孜不倦的創(chuàng)作。他在舊曲翻新上成績斐然，以“小開門”最為突出。他為了在《四進(jìn)士》中更好地配合劇中人物的內(nèi)心活動及動作的需要，在原有的“小開門”基礎(chǔ)上創(chuàng)新，使原來簡單的音調(diào)變得豐富多彩，絢麗斑斕，節(jié)奏變化對比鮮明，快弓流利酣暢，準(zhǔn)確的為劇中人物內(nèi)心變化以有力的襯托；也使得傳統(tǒng)的“小開門”曲調(diào)得到升華，在內(nèi)外行中廣為流傳京劇趙氏孤兒我魏絳唱段，已成為練習(xí)基本功的必學(xué)曲目。另外，他將舊曲“萬年歡”改為連續(xù)轉(zhuǎn)五次調(diào)的新曲，定名為“萬年歡慶”，并賦予了新的內(nèi)涵。李慕良創(chuàng)作的京胡獨(dú)奏曲很多，其中以《新東方贊》、《凝思曲》等最為著名。為紀(jì)念國慶30周年，他還運(yùn)用京劇音樂形式創(chuàng)作了京胡協(xié)奏曲《長征頌》。

1982年中國唱片出版社出版了他演奏的《京劇音樂十一首》錄音磁帶。他還撰寫了《京劇流派的產(chǎn)生與發(fā)展》的論文，并在20世紀(jì)80年代先后出訪美國、香港等地講學(xué)。在1990年5月由中國音樂家協(xié)會、中國戲劇家協(xié)會、北京市演出公司等單位聯(lián)合舉辦為慶祝他從藝60周年并展示他優(yōu)秀作品的“李慕良作品音樂會”，先后在北京、上海等地演出，取得很大成功。

李慕良從老生改習(xí)京胡后，琴不離手，注重兼收并蓄，博采眾長，在潛心鉆研孫佐臣、陳彥衡、徐蘭沅、王少卿等名家技藝的基礎(chǔ)上，注重創(chuàng)新發(fā)展，自成格局。二十世紀(jì)五十年代他在原有基礎(chǔ)上更加銳意創(chuàng)新，先后整理改編了《串龍珠》、《十老安劉》、《打登州》、《青梅煮酒論英雄》等劇目的唱腔；豐富了《借東風(fēng)》、《甘露寺》、《四進(jìn)士》、《蘇武牧羊》、《胭脂寶褶》、《白蟒臺》等馬派名劇的伴奏；為馬連良、譚富英、裘盛戎、張君秋、趙燕俠等設(shè)計了《趙氏孤兒》、《秦香蓮》、《白蛇傳》、《海瑞罷官》、《舍命全交》、《青霞丹血》、《紅梅閣》、《赤壁之戰(zhàn)》等唱腔；還參加了《南方來信》、《杜鵑山》、《蘆蕩火種》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《戰(zhàn)宏圖》、《紅巖》等現(xiàn)代戲的唱腔設(shè)計。其作品章法嚴(yán)謹(jǐn)，動聽耐品。形成了平正大方，音色飽滿，剛健雄沉，巧俏動聽的李派演奏風(fēng)格，成為眾人爭相學(xué)習(xí)、攀登的至高藝術(shù)境界。

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