李慕良（1918—2010年），原名李孟鄂，字孟鄂，湖南長沙人，著名京劇琴師，其父李趕三京劇趙氏孤兒我魏絳唱段，系京劇丑角。李慕良曾為《海瑞罷官》、《趙氏孤兒》、《赤壁之戰》、《沙家浜》等戲設計唱腔。曾是京劇表演藝術家馬連良的最佳琴師、一代京胡泰斗李慕良因操琴風格匠心獨運、自成一家，而世稱“李派”。

李慕良7歲開始學戲，工老生。9歲習琴，12歲登臺，被譽為奇才。15歲在長沙拜馬連良為師，1935年隨馬連良到北京繼續學老生，同時刻苦鉆研琴藝，曾為言菊朋和言慧珠吊嗓操琴，深得言菊朋贊賞，曾謂“我之晚年知音，惟年少慕良也。”為進一步提高琴技，1937年“七七事變”前，由馬先生介紹拜在名琴師徐蘭沅門下，此外對孫佐臣、楊寶忠、王少卿等名家的技藝兼收并蓄，從而琴藝大進，日臻完美，20歲即名噪劇壇。李慕良的伴奏手法剛勁挺秀、瀟灑大方、醒耳動聽的琴音，深受海內外同行及廣大聽眾的贊賞。1940年后轉為馬連良操琴，他們的合作被廣大聽眾譽為“珠聯璧合、相映生輝”，對馬派藝術的發展做出了極大貢獻。

建國后京劇趙氏孤兒我魏絳唱段，李慕良任北京京劇團琴師、北京京劇院藝委會副主任。曾為《海瑞罷官》、《趙氏孤兒》、《赤壁之戰》、《沙家浜》等戲設計唱腔。他也是資深的京劇音樂作曲者，創作了《新東方贊》、《新八岔》（用在新編古裝京劇《趙氏孤兒》一劇里面）等京劇胡琴（京胡）曲牌。

李慕良琴藝的特點，首先在于他操琴從劇情、劇中人物的感情出發，所謂“拉琴拉人”，并通過獨特的演奏手法、技巧來樹立人物的音樂形象。他所追求的藝術境界是“心手相印”。因此，他的演奏有深厚的感情，旋律平正大方，節奏鮮明多變，手音圓潤爽朗，指法靈活有力，弓法快而流暢，尺寸嚴謹，伴奏、過門、墊字，結構新穎，不落俗套，與演員的氣口勁頭配合得極為默契。特別是為馬連良伴奏，可謂是嚴絲合縫，聲情并茂。李慕良操琴風格匠心獨運，自成一家，世稱“李派”。人民藝術家老舍在1963年曾以“幼小喜絲竹，功成二十年。韻聲長自遠，意在手之先。春水流仍靜，秋云斷復連。翻新裁古調，歌舞倍增妍”的詩句，高度概括了他的演奏藝術。

李慕良不僅琴藝高超，且諳熟京劇音調，造詣高深。他勇于革新，擅長唱腔音樂設計。他創作的唱腔，往往有很深的寓意；尊重傳統程式而又不為之束縛，用音樂語言來解釋人物的內心世界。在《赤壁之戰》、《趙氏孤兒》、《海瑞罷官》及現代戲《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鵑山》（北京京劇團演出本）等劇中，對唱腔伴奏、曲牌音樂均有革新創造。其中《趙氏孤兒》一劇，與裘盛戎共同創造的“漢調二黃”新板式“我魏絳聞此言如夢初醒”唱段，備受海內外稱頌，已成為花臉唱段中的精品，膾炙人口，廣為傳唱；《沙家浜·智斗》一場中的生、旦、凈三個行當的背躬唱段風靡一時，旋律流暢新穎，在旦腔中巧妙地吸收了豫劇音調，全段節奏變化別致，發展和豐富了傳統京劇中“搖板”和“流水板”的形式，推動了現代戲唱腔音樂的發展；《白蛇傳·合缽》（趙燕俠唱）中的“徽調三眼”唱段別具一格，充分表現了劇中人物白娘子凄楚悲愴的意境，令人難忘。

李慕良在京劇的伴奏音樂方面，也進行了孜孜不倦的創作。他在舊曲翻新上成績斐然，以“小開門”最為突出。他為了在《四進士》中更好地配合劇中人物的內心活動及動作的需要，在原有的“小開門”基礎上創新，使原來簡單的音調變得豐富多彩，絢麗斑斕，節奏變化對比鮮明，快弓流利酣暢，準確的為劇中人物內心變化以有力的襯托；也使得傳統的“小開門”曲調得到升華，在內外行中廣為流傳京劇趙氏孤兒我魏絳唱段，已成為練習基本功的必學曲目。另外，他將舊曲“萬年歡”改為連續轉五次調的新曲，定名為“萬年歡慶”，并賦予了新的內涵。李慕良創作的京胡獨奏曲很多，其中以《新東方贊》、《凝思曲》等最為著名。為紀念國慶30周年，他還運用京劇音樂形式創作了京胡協奏曲《長征頌》。

1982年中國唱片出版社出版了他演奏的《京劇音樂十一首》錄音磁帶。他還撰寫了《京劇流派的產生與發展》的論文，并在20世紀80年代先后出訪美國、香港等地講學。在1990年5月由中國音樂家協會、中國戲劇家協會、北京市演出公司等單位聯合舉辦為慶祝他從藝60周年并展示他優秀作品的“李慕良作品音樂會”，先后在北京、上海等地演出，取得很大成功。

李慕良從老生改習京胡后，琴不離手，注重兼收并蓄，博采眾長，在潛心鉆研孫佐臣、陳彥衡、徐蘭沅、王少卿等名家技藝的基礎上，注重創新發展，自成格局。二十世紀五十年代他在原有基礎上更加銳意創新，先后整理改編了《串龍珠》、《十老安劉》、《打登州》、《青梅煮酒論英雄》等劇目的唱腔；豐富了《借東風》、《甘露寺》、《四進士》、《蘇武牧羊》、《胭脂寶褶》、《白蟒臺》等馬派名劇的伴奏；為馬連良、譚富英、裘盛戎、張君秋、趙燕俠等設計了《趙氏孤兒》、《秦香蓮》、《白蛇傳》、《海瑞罷官》、《舍命全交》、《青霞丹血》、《紅梅閣》、《赤壁之戰》等唱腔；還參加了《南方來信》、《杜鵑山》、《蘆蕩火種》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《戰宏圖》、《紅巖》等現代戲的唱腔設計。其作品章法嚴謹，動聽耐品。形成了平正大方，音色飽滿，剛健雄沉，巧俏動聽的李派演奏風格，成為眾人爭相學習、攀登的至高藝術境界。

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