正確的發聲方法，是保證戲曲演員念好、唱好的先決條件。戲曲表演極其重視聲音圓潤優美和運用自如，有所謂“子弟無音客無本”之說。

戲曲演員的發聲，與演員行當的區分有著密切的關系。生、旦、凈、丑，在音色和音質上有著不同的要求和特色。以我所熟悉的昆曲小生這一個行當，細致地還要分成為冠生、巾生、窮生、雉尾生四種類型，這四種小生在發聲上各有區別。

冠生又分為大冠生和小冠生，《太白醉寫》中的李白、《長生殿·迎像哭像》中的唐明皇，即所謂戴胡子的小生；也有不戴胡子的大冠生，如《琵琶記》中的蔡伯喈。

俞振飛之《太白醉寫》

小冠生又稱作紗帽生霸王別姬京劇唱段，如《荊釵記·見娘》中的王十朋、《販馬記》中的趙寵等。大冠生與小冠生扮演的人物，有些比較接近，有些距離比較遠。一般說大冠生扮演的人物，較小冠生稍年長一些，地位也高一些霸王別姬京劇唱段，因此除開人物外形上的不同之外，在嗓音上也應有所區別。

大冠生一般要求聲音高、寬、亮，大嗓與小嗓兼用，在聽覺上給人一種端莊雍容，冠冕堂皇的感覺。因為小冠生所飾演的角色，大多數是一些平步青云少年得志的人物，所以發聲要比大窄一些，尖一些，小嗓的比例大一些，在聽覺上給人一種纖細的帶些稚氣的感覺。

巾生，也稱作扇子生，例如《琴挑》中的潘必正、《牡丹亭》中的柳夢梅等一類書生，聲音要比較典雅瀟灑，風流倜儻，帶有濃重的書卷氣。這一類人物大多數所表現的是愛情題材，要掌握好區別典雅與鄙俗的分寸，不能演成尋花覓柳、招蜂引蝶的花花公子。

窮生大多數扮演的是一些落魄潦倒、一時失意，日后又青云直上的書生，諸如《破窯記》中的呂蒙正、《繡襦記》中的鄭元和等人物。小生行當里面窮生戲是比較難演好的。從發聲方面來講，不能過于明亮，而是黯淡一些為佳，既有儒生的清高和自命不凡的特點，又要表現他們失意落魄的窘態，還要有一些不明世故的呆氣。

梅蘭芳、俞振飛之《游園驚夢》

雉尾生所扮演的人物，都是風華正茂，英姿勃勃的將官，如昆曲《連環記》中的呂布、京劇《群英會》中的周瑜等，聲音要求明快、挺拔、俊秀、結實一些。戲曲演員的發聲，與演員的行當劃分，有著非常密切的關系。

演員的聲音必須使人感到美，無論是唱還是念，所發出的聲音，要使觀眾感到是一種藝術上美的享受。

從前有的人用“響遏行云”和“繞梁三日”來形容演員的聲音和演唱。“響遏行云”是稱贊演員的嗓音好，有如天上的行云既高又遠。我認為只要具備一定的天賦條件，再加上自身的勤奮和訓練得法，是比較容易達到的。這也是嗓音美的一種表現。

但是，要到“繞梁三日”就難一些，給人藝術美的享受更深刻。難就難在能夠運用不同的聲音變化，來表現人物復雜的內心世界，表現人在不同的情境中多種多樣的思想感情，這是對于戲曲演員在發聲上的更高的要求。

什么叫做“帶味”？帶味即是能夠運用聲音來表現人物復雜的思想感情的變化，不僅聲音要優美，而且要富有表現力，具有扣人心弦的藝術感染力，也就是要做到以聲傳情。

梅蘭芳、楊小樓之《霸王別姬》

我們重聽楊小樓先生與梅蘭芳先生共同灌制的唱片《霸王別姬》，就很能夠了解這一點。楊小樓先生是京劇界的一代宗匠，他的嗓音非常洪亮，可謂“響遏行云”。但是，我們從他灌制的唱片中，能夠聽出項羽在不同的境遇中所表現出來的不同的情緒。

例如：項羽出場后唱的〔粉蝶兒〕，歸坐以后的定場詩和念白，以及讀完韓信來信時的“哇呀……”等，將“西楚霸王”項羽那種不可一世的驕橫傲慢的心理狀況，充分地顯示出來，“舞劍”時唱到“十數載恩情愛相親相倚，到如今一旦間就要分離”這幾句〔西皮散板〕時，聲音中帶出一種悲切凄涼之感，再如這一場中“力拔山兮”的悲歌和對虞姬以及對戰馬訣別時的念白，他的聲音如泣如訴，悲壯凄慘，將項羽處在眾叛親離被困垓下，與愛妻虞姬生離死別時的心情表現得淋漓盡致。

梅蘭芳先生扮演的虞姬，無論是唱還是念，聲音的運用也是恰如其分地表現了人物內心的思想感情。例如在舞劍時念“如此妾身出丑了”的拖音，配合著雙攤手、掩斗蓬，然后抑制著凄楚心情的轉身下場的身段，這悲涼的聲音深深地感染著觀眾。

梅、楊兩位藝術大師合作的《霸王別姬》已成千古絕唱，可是聲音卻長久地在耳際回響。我舉這個例子，是要說明戲曲演員是很重視聲音的表現力和感染力的。

我們應該借鑒西洋演唱在訓練發聲時的一些好的方法，但是我們也應該注意總結一下戲曲在訓練演員發聲方面的經驗，揚其所長，補其所短。

俞振飛之《長生殿·迎像哭像》

比方說戲曲界有許多名演員年過花甲，而其聲音不衰。這說明戲曲演員在嗓子的保養和聲音的訓練方面，有著比較科學的方法和經驗。也有的演員嗓子的天賦條件并不優越，但是通過摸索和實踐，聲音能夠運用得很優美霸王別姬京劇唱段，這中間也有一些方法和經驗值得總結和介紹。

當然，也存在一些由于方法不妥當而損壞了嗓子的情況。我認為練嗓子不能夠急于求成，而是要量力而行，循序漸進，喊嗓子和吊嗓子都不能操之過急。

關于吊嗓子我主張昆曲演員可以學幾出京劇。我的體會是用京劇吊嗓子比用昆曲吊嗓子優越性多。理由是昆曲的牌子調門(音高)是固定的，什么曲子應該是什么調門，不允許變動，唱腔有曲譜規定，不能夠隨意改變。比如說這支曲子應該唱正宮調，你不能改成六字調，唱腔譜子是高腔，你也不能夠變通一下變成矮腔或是平腔。唱調底，即是低八度地唱就不好聽，這對于變聲期的人來講是很苦惱的事情，如果你拼命地去唱，一旦嗓子嘶啞了，聲帶充血了，恢復是需要一定時間的，甚至于從此也就恢復不過來，造成終生的苦惱。京劇在吊嗓子時就比較靈活自由一些，同一段唱，調門、唱腔可有變通的余地，使聲帶不受損傷，漸漸地就能夠練好聲音。

（《戲曲研究》第六輯）

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