川劇是中國著名的地方戲曲，尤其以變臉聞名，其臉譜形式十分豐富，造型夸張而又嚴謹規范，通過色彩與眉宇的細微變化，刻畫人物獨特個性，展現出一種古樸獰厲之美。川劇臉譜造型十分精美，且寓意深刻。

“臉譜”是戲曲演員面部化妝的一種譜式。川劇名家張德成在《略談臉譜》中說得更為具體：“臉譜，顧名思義，既然稱譜，便不是在臉上隨意作畫，胡涂亂抹，而是有譜：有道理、有目的、有規矩的。這個譜，就是藝術的真實從生活出發，經過藝術的加工、提煉、夸張、美化……以展示人物性格的基本特征，是川劇舞臺藝術刻劃人物創作手段的一個有機組成部分。”川劇臉譜分凈角和丑角兩大類。屬于凈角的有包公臉、霸王臉、尉遲臉、關公臉、八寶臉、五彩臉、三塊瓦、紅三塊瓦、黑三塊瓦、花三塊瓦、張飛臉、霸兒臉、粉臉、張松臉、僧臉、太監臉、黃膽臉、金臉、勾鼻鷂子臉、形象臉等；屬于丑角的有長方形臉、橢圓形臉、梅花形臉、蝴蝶形臉、大葫蘆形臉、螃蟹形臉、腰子形臉、二餅餅臉、木偶臉、老臉等。有的同是一個人，由于年齡不同，臉譜也就各異。還有因扮演者不同，雖同飾一個角色，所繪臉譜也不盡相同。

臉譜的由來

有許多說法，至今沒有定論。但概括起來，不外以下四種：

由面具蛻化而來

臉譜，起源于原始圖騰(約公元550年)，后來逐漸演變成藝術化的戲劇臉譜。據《舊唐書·音樂志》和唐段安節撰《樂府雜錄》記載，公元550年的北齊蘭陵王高長恭英勇善戰，但因貌美少威，因而每次作戰就戴上形狀猙獰的假面具。到了唐代就發展成為一種“代面”的歌舞形式，這種戴面具演出，觀眾對演員表情變化看不見，妨礙對戲劇藝術的欣賞，后來面具就不戴了，發展為將面具上的花紋直接畫在臉上的化妝藝術；宋元時期，面部化妝色彩多樣化，有黑臉、紅臉、花臉、青臉、藍臉。這些臉譜的顏色都有一定象征意義，紅色表示英勇、正義，如關羽赤膽忠心，就勾畫紅臉；黃色表示勇猛、殘暴，如《戰宛城》中的典韋、《馬陵道》中的龐涓，勾畫黃臉；白色表示奸詐、多謀，如曹操奸詐，勾畫白臉；黑色表示剛直、果斷，如包拯鐵面無私，勾畫黑臉；藍色表示堅毅、勇敢，如《連環套》中的竇爾墩、《白水灘》中的青面虎；此外還有神怪仙佛一類人物，專用金色、銀色等。戲劇人物臉上先有了這些主色基調，再配以表現其心理、專長、命運等象征圖案，一個性格鮮明的人物形象就塑成了。

由化妝蛻化而來

演員裝扮某個角色，首先要像那個角色，所以將眉眼口鼻，畫成那個角色形狀，而一個人的性格，首先也表現在臉部京劇黃臉代表人物，為了表現一個人的性格，在化妝時進行一些夸張。這種類似臉譜的化妝方法，逐漸演化成了現在的臉譜。

由神怪儺戲退化而來

從前有一種驅疫打鬼的儺戲，里面有神佛鬼怪的角色。這些角色的面貌無法模仿，只能憑空構思。神佛用金銀等色特別標出，妖怪之類，就將他們的形狀畫在面上。如豹精就畫個豹頭，豬怪就畫個豬臉等。這種表現方法推廣到其它角色，逐漸形成了現在的臉譜。

由盜賊涂面蛻化而來

從前的盜賊為了防止被人認出來，常常將自己的臉涂畫得面目全非。恐怖兇暴。于是在演戲的時候，凡是遇到有兇狠殘暴、使人恐怖的角色，也在臉上亂勾亂抹，于是就形成一種臉譜。

臉譜，是很原始的藝術現象，它增強了川劇的藝術性和表現力，讓其散發著古典美的魅力。倘若沒有了臉譜，無論你的戲怎樣合乎歷史人物的本來面目京劇黃臉代表人物，也將失去或部分失去藝術感染力。

臉譜圖案標示人物形象

川劇臉譜并不是死譜，而是活譜。“詩譜”、“詞譜”、“曲譜”等譜中常常有所謂“又一體”云云，也表示“譜”的變化，說明有靈活性。而川劇的臉譜也同樣如此。運用臉譜要根據具體人物作適當的增減或改動。如關圣人和趙匡胤，雖然都是開的紅臉，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區別：關羽為人忠厚，很講信義京劇黃臉代表人物，趙匡胤玩弄權術，殺伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴，豬八戒的臉譜為豬，牛魔王的臉譜為牛……諸如此類臉譜，簡直就是川劇舞臺人物形象的標志。

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