全文共4000字，幫助你理解《霸王別姬》中的人物性格和象征。

"它開啟了一個新時代，標志了兩岸三地的影人再度匯聚"電影學者戴錦華如此評價這部具有劃時代意義的影片，該片也是中國首部獲得法國戛納電影節最高獎項金棕櫚獎的影片，它就是華語電影山巔上的明珠《霸王別姬》

它幾乎在一部戲劇中，濃縮了所有人的影子，每個人都能在各個人物當中找到自己現在或過去的一部分。

從程蝶衣最初對于理想的一始而終，到袁四爺的逐漸妥協，再到菊仙將自己完全融入世俗生活，到最后段小樓的隨波逐流。我們或多或少都在某個階段中徘徊著，掙扎著，妥協著，亦堅持著。

真虞姬 程蝶衣

如果說程蝶衣的戲夢人生是一場悲劇的話，那么這個悲劇理由只有一個：他對理想的一始而終。

很多人會說這是一個關于愛情或者同性戀的題材，不可否認這的確是一個角度，但這種解讀很容易把人物的內在性格抹殺掉。

在程蝶衣的悲劇中在他的生命中有三個重要的階段，而這三個階段都是有關于閹割的隱喻的。

1.三次閹割

一是由于天生生有六指無法進入戲院，被媽媽狠心砍去一指，而多余的一指就代表著男性身份的閹割，這是生理意義上的，在心理上，他仍舊認為自己是一個男子漢。

他在戲劇中屢次把思凡中的"我本是女嬌娥，又不是男兒郎"錯唱為

而當他真正接受自己的女性身份是在小石頭將煙筒插進了自己嘴里，這里不用太引述弗洛伊德的性別象征理論，這徹底摧毀了他的性別認同，是象征意義上的閹割。

而在張公公那兒被凌辱，批頭散發地出來之后，他領養了一個石臺上被拋棄的孩子，也可以看作是完成了到女性/母親身份的轉變，他完成了對自我心理上的閹割。

在這時，他終于坦然接受了自己的女性身份，并且將這一身份視為自己存在的證明，他將表演，表演虞姬這一角色視作自己的全部人生價值。

所以，段小樓才會在屢次說程蝶衣是不瘋魔，不成活，他的一生都和虞姬牢牢捆綁在了一起

2.蝶衣的死

程蝶衣最后選擇死亡，其實是他夢碎的時刻，他突然意識到了自己回不去了，因為京劇已經沒落了

這個伏筆其實從一開始就埋下了，從賴子的死，背后的墻倒塌，到師傅的死，京劇戲班的離散。

而伴隨著京劇的沒落，是自我身份的迷失。

他在真實的世界中也扮演了一個只有在戲劇中才存在的人物：虞姬

但師哥的背叛，京劇的消沉，時代的改變都讓他深深感到自己再也兌現不了當初的承諾

而壓垮他的最后一根稻草，是師哥最后的一句話，讓他認清了：

是啊，程蝶衣一直扮演著不屬于自己的人生，他始終以為自己別無選擇，但在這個時刻，他突然意識到了自己其實是有選擇的：他學著戲劇中虞姬的命運那般，自刎而終。

他的一生就像金魚缸里的金魚，雖然非常美麗，但也只能在玻璃缸里到處碰壁。

他真正實踐了從一而終的藝術理想。

假霸王 段小樓

段小樓可以看作是整場電影的核心矛盾點，霸王別姬的編劇執導蘆薈也說，這是一部關于兩個女人和一個男人之間的故事，而這個男人就在兩個女人的拉扯中逐漸走向生命的邊緣。

在他的身上，最能看出時代的烙印，對于程蝶衣來說，時代并無法在他身上刻下痕跡，只要有京劇可以表演，他就可以活下去，他可以不去管生活中的所有變化，他的心中沒有民族情懷，沒有反革命分子，沒有勞動人民，只有京劇，他就是這么一個純粹的人。

但段小樓不行，他是一個活生生的人或者說生活在生活里的人。

他身上有著極復雜的家國情懷，當他得知蝶衣給日本人表演來救出自己時，非但沒有任何感激，反而厭惡的啐了他一口，但他又看不起那些愛國青年，他諷刺鬧事的學生：

他在戲劇中是英勇畏懼的楚霸王，但是在生活中他知道自己只是一個戲子，處處陪笑，在危機時刻他想到的不是奮起抗爭，而是回歸到兒童記憶中那種自殘般的把戲。

而段小樓的毀滅也同樣可以從兩個方面說起

1.兩個女人

如果說程蝶衣所代表的是理想世界和藝術世界對段小樓的拉扯，那么菊仙則代表的是世俗世界和情感世界對他的爭奪，這兩者之間的不可協調性共同導致了他走向毀滅。

成蝶衣希望他成為自己心目中的霸王，片刻都不能展現脆弱的痕跡，不僅在戲劇中，在生活中也要從一而終。

而菊仙則堅持將小樓拉回現實中，可能是她在風塵中的一些見識讓她見慣了人聚人散，世事無常，在她眼里，小樓不可能一直是那個霸王，她希望他回到家庭，好好過日子。

兩個人其實都發自內心的愛小樓，只不過，一個愛得純粹，一個愛得卑微。

又或許，兩個人愛得也不是段小樓，菊仙愛的是家庭帶給自己的安定和一個自己不再是風塵女子的依靠。

程蝶衣愛的是那個在舞臺上英姿颯爽，威嚴赫發，說一不二的楚霸王。

2.三次拍磚

第一次拍磚是在起哄的小流氓亂場時，他作為大師兄挺身而出，將半真半價的板磚拍上自己的頭，挽回了場面

但在回去之后，師傅卻狠狠打了他一頓，罵他這是下三濫的路子，但他早就練就了一副金剛不壞之軀，他雖然嘴里極力地喊叫著，但心里早就認定

真的到了關鍵時候，做人比做事重要。

這也為他最后的背叛埋下了伏筆。

而到了第二次拍磚的時候，是在八大胡同，為菊仙解場的時候，他謊稱自己和菊仙已經訂了婚，希望各方給自己一個面子。

但各方都是來找了樂子的，憑什么給你一個戲子面子，于是他又拿出了自己的絕活。

將茶壺拍上了自己的腦袋，轉移了注意力，于是，矛盾暫時緩解了，他也因此如愿娶到了菊仙。

他的心中認定

要是活著也瘋魔，在這塵世間，在這凡人堆里，可怎么活。

如果說前兩次只是玩笑般的打鬧，這第三次他撞上的是現實的硬壁，現實它可不像道具般的磚頭，也不像自我中空般的茶壺，現實它，它太硬了，足以把任何人都撞得頭破血流。

段小樓終于認識到了，自己只是一個戲子，在時代面前，根本不值一提。

“段小樓，你不一直是霸王嗎？”

“不……不是，那都是戲，不是真的……”

于是，他拋棄了所有的尊嚴和底線，出賣了兩個最愛他的"女人"，來換取自己的一線生機。

我們看到的不再是那個為了小豆子可以挺身而出，可以沖著袁四爺說霸王就是走五步的小石頭了，也不是那個可以讓菊仙放心地從樓頂飛撲而下的依靠了。

他成了一個世故且圓滑的平庸的中年人。

世俗之嘆 菊仙

菊仙的一生可以說也是一場悲劇，或者說另一場悲劇，她摯愛著段小樓，從一開始也只是有著最樸素的愿望，老老實實的活下去，但最終，她這點卑微的如夜晚隱隱滅滅的火燭般的要求也不可實現，被熄滅在漫長的時光中，一縷青煙。

她的存在反應的是另一個截然相反的"程蝶衣"，她也做到了從一而終，只不過是對世俗生活的從一而終。

她出身在花滿樓，卻對著愛情有著最純粹的向往，她無時無刻不想把段小樓拉回世俗生活中，要和京劇撇清關系。

在她的心目中，最重要的就是段小樓，或者說家庭和安全感，而在她和小樓的孩子由于在一場和國民黨士兵的吵斗中夭折之后，其實就已經注定了悲劇的發生。

在菊仙身上我們看到了太多的嘆息。

程蝶衣和菊仙之間的關系其實很矛盾，互相憎惡著，厭恨著，排斥著對方但又相互同情著，理解著，支持著。

在程蝶衣最脆弱的兩個時刻：生病和被小樓拋棄時，都是菊衣在他身邊，默默地心疼著他。

甚至我覺得，程蝶衣其實是隱隱的嫉妒菊仙的，他嫉妒菊仙真實的女性身份，他嫉妒她可以讓自己心目中的霸王俯首帖耳

所以，在批斗大會上，程蝶衣并沒有檢舉段小樓，而是將所有怒氣和指責都發泄在了菊仙身上，他將一切的過錯都怪罪于菊仙，但他又何嘗不是在對自己發泄呢？

在最后被批斗、被程蝶衣揭發之后，菊仙無法忍受段小樓的背叛，決定自殺，臨走之前她將劍默默還給了程蝶衣，便轉頭離開了，她的眼神中沒有恨，只有一種自憐式的悲憫和原諒。

亦正亦邪 袁四爺

其實恐怕很多人都沒有看到袁四爺，他似乎總是隱隱的徘徊在整場戲劇的邊緣，起到些不痛不癢的作用，但袁四爺其實是一個必不可少的人物，在他的身上，重疊著一種矛盾性。

他雖然身處世俗當中，卻對最純粹的美有著最極致的追求，他對于紅塵中的男男女女有著極強的厭惡。

但程蝶衣的出現讓他看到了自己理想實現的可能，一種完全不沾染世俗，干凈的氣質

他將自己身上無法實現的愿望投射到了程蝶衣身上。

他在法庭上他為程蝶衣做辯護的時候，也是在為京劇做辯護，他憤怒檢察官將京劇中的國粹比做污言穢語，他更憤怒在這個時代沒有人能理解程蝶衣的美。

其實還有一點很有意思的是，袁四爺，段小樓和程蝶衣之間也形成了一個三角戀。

而袁四爺只有在扮上霸王的時候，才能惹得蝶衣動情，在這段關系中，袁四爺被符號化了，成了一種代償

他其實在某種意義上也彌補了段小樓身上沒有的東西：對于純粹的美的追求，即使在最后審判被處以死刑的時候，他還想要走臺步下場，維持自己最后的尊嚴，也是一個活在戲里的人。

但他的身份又使得這一切成為泡影，在影片中，他的定位會更偏向于一個剝削百姓的地主角色，包括從最后人民審判中也可以看出他平日里作惡多端，很不得民心

他在亂世中左右逢迎，兩面討好，他不屬于楚霸王式的英雄人物，也不是那種可以站在時代浪潮中一呼百應的人，這些都賦予了他很多小人物的特征，他卑微，茍且又純粹，這兩種極端性格疊加在一起，造就了這亦正亦邪的袁四爺。

但如果少了他，其實程蝶衣和菊仙都無法直視對方，如果說程蝶衣和菊仙都在對方身上看到了自己的影子，那么袁四爺就是那面顯示雙方的鏡子，給了一個緩沖，一個理解的空間。

寫在最后

其實關于這部影片還有許許多多能說的話，包括三贈配劍，小癩子的死，戲曲霸王別姬的含義等等，但我認為這些都不是能讓霸王別姬在29年后仍能俘獲一代代觀眾的原因。

恐怕沒有比霸王別姬更出名的國語電影了，即使到了29年之后的今天，仍有無數人，無數影評分析將目光聚焦在它身上。

它身上包含著太多的可能性，它讓你知道好的悲劇標準是什么：你看后不知道該恨誰，只留下一聲嘆息。如別林斯基所說：“偶然性在悲劇中是沒有一席之地的。

每個人似乎都有著自己選擇，但每個人都又似乎走上了自己固定的宿命